Tour Reviews and Other Memories from
LEONARD COHEN WORLD TOUR Fall 2008

October 29
Frankfurt, Germany
Festhalle

 Set List for October 29
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October 31
Hamburg, Germany
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Oberhausen, Germany
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Frankfurt, Germany

Set List - October 29, 2008

Per Henning and Womanfromaroom on The Leonard Cohen Forum

First Set

Dance Me To The End Of Love
The Future
Ain't No Cure For Love
Bird On The Wire
Everybody Knows
In My Secret Life
Who By Fire
Heart With No Companion
Hey, That's No Way To Say Goodbye
Anthem

Second Set

Tower Of Song
Suzanne
Gypsy Wife
The Partisan
Boogie Street
Hallelujah
Democracy
I'm Your Man
Take This Waltz

Encore

So Long, Marianne
First We Take Manhattan
Famous Blue Raincoat
If It Be Your Will
Closing Time
I Tried to Leave You
Whither Thou Goest










Frankfurt, Germany

ENGLISH VERSION.

Die Rückkehr des Meisters der Menetekel

Main-Spitze and Rhein-Main-Presse - October 31, 2008 by Michael Jacobs (Foto: Josef Knorr)

Leonard Cohen bringt als altersweiser Troubadour seine dunkle Poesie in der Frankfurter Festhalle zum Leuchten

FRANKFURT Vor dem Eintauchen unter die Kuppel der Frankfurter Festhalle geht der Blick fast reflexhaft durch das Spalier abgeflaggter Masten auf das Gebirge der Bankentürme. Ob sie noch stehen oder schon taumeln, tanzen in hypnotischem Sog dieses kindlich staunenden "Lalala", das ein elfengleicher Chor drinnen auf die Bühne perlt. Dann legt sich eine wölfisch warme Dunkelstimme drüber, und der große alte Meister der Menetekel liest uns die Zukunft. Sie könnte besser sein. "There´ll be the breaking of the ancient western code, your private life will suddenly explode, ... I´ve seen the future, brother: It is murder."

Eigentlich hatte Leonard Cohen - in den 60ern gefeierter Dichter, dann Chef-Melancholiker der Songkunst, spiritueller Sinnsucher sowie passionierter Wein- und Frauenverkoster - schon den Chimären der Welt entsagt und sich vor Jahren in ein kalifornisches Buddhisten-Kloster zurückgezogen. Doch ein kapitaler Finanzcrash - seine Managerin brannte mit dem gesamten Vermögen durch - setzte den 74-jährigen Poesie-Patriarchen jetzt noch einmal in Marsch. Und wenn er an diesem Abend mit tief in die Stirn gezogenem Fedorahut, dunklem Anzug und aufleuchtendem Lächeln im markanten Profil wieder in die Elegien, Düsterballaden und Sehnsuchtsstrophen seines 40-jährigen Schaffens eintaucht, ist es wie ein Geschenk des Himmels - auch wenn der bis auf das ewige Licht der Liebe leergeräumt ist.

Umgeben von einer famosen Band, die die wie aus einem dunklen Quell der Erkenntnis strömenden Visionen in melodische Wohlklang-Watte packt, umgarnt von einer Sängerinnen -Trias, die Cohens bitterem, auf Erlösung hoffenden Existentialismus tröstenden Widerhall schenkt, steht da ein Mann auf der Bühne, der weise an der Welt geworden ist.

"Ain´t no cure for love" singt er mit Höhlenhall-Bariton, geht in die Knie, krümmt sich zum Fragezeichen, knickt ein wie vom Pfeil getroffen. Dazu klagt ein Saxophon, der Gentleman, immer noch Verführer, zieht den Hut, Hand aufs Herz. Erster Zeilen-Applaus flackert auf bei "Bird on a wire", das sich im langsamen Walzer wiegt; "I´m always alone, my heart is like ice" - das "Secret Life" des Trobadours, gesattelt auf eine schlingernde Orgel. Ein Flamenco-Präludium leitet das hymnische "Who by fire" ein, Harfe und Bouzouki gesellen sich dazu- ein flammendes Matra aus der Asche zerstobener Illusion.

Doch Cohen bewegt sich leichtfüßig, milde abgeklärt, sogar mit vergnügten Hüpfern auf seinem "Boulevard of broken Dreams". Vor 14 Jahren sei er das letzte Mal hier gewesen, charmiert der Schwerenöter des suggestiven Wortgesangs. "Doch da war ich erst 60 - und mehr wie ein Kind mit einem verrückten Traum". Dann verengen sich die Seheraugen zu Schlitzen, um in "Anthem" der Dämmerung doch noch ein Licht abzuringen: "There is a crack in everything, that´s how the light gets in".

Bevor Cohen in diesen drei wunderbaren, weltwunden Stunden das Zehenspitzen-Zupfmuster von "Suzanne" anschlägt - und dafür ein inniges "Danke schön" aus den Rängen erntet - umrundet er noch den "Tower of Song" mit der ironischen Seins-Essenz "Da du damm damm", um sich dann mit geballter Faust zu dem betörenden Agnostiker-Gebet "Halleluja" emporzuschwingen.

"Ich bin nicht nach Frankfurt gekommen, um euch zum Narren zu halten", raunt Cohen sein Credo ins Publikum, das es längst aus den Sitzen gerissen hat. Und der Verseschmied der Vergänglichkeit macht noch lange nicht Schluss: Erst dann, als sich im opulenten Zugabenteil auch Muse Marianne verabschiedet hat, und die Himmelszeichen in "First we take Manhattan" wieder wie Menetekel leuchten. Eine Stunde vor Mitternacht geht ein Regen über Mainhattan nieder. Im Turm der Commerzbank brennt noch ein einsames Licht. Immerhin.




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The return of the master of portent

Main-Spitze - October 31, 2008 by Michael Jacobs

Leonard Cohen brings a wise old troubadour his dark poetry in the Frankfurt Festhalle glow

FRANKFURT before dipping under the dome of the Frankfurter Festhalle, the view almost reflexively liable by the espalier abgeflaggter masts on the mountains of the bank towers. Whether they have or are already lurch, hypnotic dance in the wake of this childish astonished "lalala," a choir elfen same indoors on the stage perlt. Then sets out a wolfish voice warm dark side, and the great old masters of portent reads us the future. It could be better. "There be the breaking of the ancient western code, your private life will suddenly explode ... I've seen the future, brother: It is murder."

Actually, Leonard Cohen - in the'60s celebrated poet, then chief of the melancholic song art, spiritual sense viewfinder as well as wine and passionate woman Enver Koster - already the world the entsagt chimeras and prior years in a Californian Buddhist monastery withdrawn. But a big financial crash - his manager burned with the entire wealth through - put the 74-year old patriarch poetry now once again in march. And if it this evening with deep into the forehead towed Fedorahut, dark suit and aufleuchtendem the distinctive profile smile back into the Elegies, Badlands yearning ballads and stanzas of his 40-year immerses creativity, it's like a gift from heaven - even if up to the eternal light of love is empty.

Surrounded by a famous band, which as a dark source of insight into visions flowing melodic tone Well-grabs wool, umgarnt singers of a triad that Cohen's bitter, hoping for salvation existentialism comforting Echoing gift, because a man stands on stage , The wise in the world has become.

"Is not No Cure for Love" he sings with cave Hall baritone, goes into the knee, writhes on the question mark, as bends taken by the arrow. Complains about a saxophone, the gentleman, still seducer, pulls the hat, hand on heart. First-line flickers of applause for "Bird On A Wire," which is in a slow waltz weighs, "I'm always alone, my heart is like ice" - the "Secret Life of Trobadours, gesattelt a schlingernde organ. A flamenco prelude directs the anthemic "Who by fire" a harp and bouzouki compounded to a Blazing-Matra from the ashes zerstobener illusion.

But Cohen moves nimbly, mild negotiate, even with fun hopping on his "Boulevard of Broken Dreams." 14 years ago was the last time he was here, charmiert the Schwerenöter suggestive of the word singing. "But because I was only 60 - and more like a child with a crazy dream." Then narrow the seer eyes to slits, to "Anthem" twilight still a light abzuringen: "There is a crack in everything, that's how the light gets in".

Before Cohen in these three wonderful world sore hours tiptoe-Zupfmuster of "Suzanne" anschlägt - and creating a deep "Thank you" from the sidelines reaps - he is still surrounded the "Tower of Song" with the essence being ironic "Since you dam dam "to then concentrated on the thumb beguiling agnostic prayer" Hallelujah "emporzuschwingen.

"I'm not having to come to you to keep fools," Cohen raunt his credo into the audience, which it long since has torn seats. And the verses of the impermanence blacksmith makes far not finalized until then, as in adding some opulent muse Marianne has adopted the heavens and characters in "First We Take Manhattan" as portent shine again. An hour before midnight, a rain down on Mainhattan. In the Commerzbank tower still burns a solitary light. Anyway.



Thanks to Andrea for providing this article.











Frankfurt, Germany

ENGLISH VERSION.

Hut aufs Herz

Frankfurter Rundschau-Online - October 31, 2008 by Sylvia Staude (Foto: Andreas Arnold/FR)

Es ist der Hut. Er ist das Brennglas. Nichts zeigt an diesem Abend so eindrücklich, wer Leonard Cohen ist. Niemand, der die Ärmel hochkrempelt und den Frauen zuröhrt: You can keep your hat on. Einer, der seinen Hut anbehält, um ihn schließlich aus Achtung ziehen zu können: Vor seinen Musikern, seinen Sängerinnen, seinem Publikum. Wenn er jemandem danken will, lupft er seinen eleganten schwarzen Borsalino, steht dann, dem jeweiligen Adressaten zugewandt, und hält den Hut vors Herz in einer rührend ritterlichen Geste. Leonard Cohen ist ein Ladies' Man, wie sie langsam aussterben. Aber Gott sei Dank ist er, der 1977 den "Death of a Ladies' Man" besang, springlebendig. 74 und immer noch nicht weise. Auch die Jahre in einem Zen-Kloster und Antidepressiva - ironisch zählt er sechs, sieben Medikamente auf - hätten ihm, sagt er in Frankfurt, den Frohsinn nicht restlos ausgetrieben.



Nun kann man nicht sagen, dass der Kanadier Leonard Cohen für Fröhlichkeit bekannt ist. Er solle, war einmal zu lesen, zu seinen Platten doch gleich die Rasierklinge legen. Der Satz verkennt, wie tröstlich die Melancholie eines anderen sein kann, wie verstanden und im Verständnis aufgehoben man sich fühlt. Und er verkennt, dass Cohen ein Meister der Mehrdeutigkeit ist, der sexuellen wie der philosophischen Andeutungen (den weiblichen Teenager trieb er einst zu einer peniblen Song-Exegese wie nur noch Bob Dylan). Einzig das Album "Death of a Ladies' Man" holte textlich und musikalisch den Hammer raus, und Cohen distanzierte sich davon, noch während der berühmte Produzent und berüchtigte Frauenmisshandler Phil Spector es fertigstellte (dieser soll ihn aus dem Studio gesperrt haben).

Um wenige Minuten nach 8 kommt Leonard Cohen auf die Festhallenbühne; um 20 nach 11 wird er nach einer kleinen Ansprache, die einen Stein von der Größe des Matterhorns zu Tränen rühren könnte, und mit einem "God bless you" endgültig gehen. Dazwischen ist er ein vorbildlicher Gastgeber und Chef, der alles singt, wonach das Publikum sich sehnt, und seine Band zwei Mal sorgsam vorstellt - wortmächtig ("the architect of arpeggio") und selbstverständlich mit gezogenem Hut.



Die Band hat jedes Lob verdient, und die Lieder haben es verdient, dass sie von diesen Musikern auf Händen getragen werden: Von Roscoe Beck (vor allem Bass), Neil Larsen (Keyboard u.a.), Bob Metzger (Gitarre u.a.), Rafael Gayol (Schlagzeug), Dino Soldo (Saxophon u.a.), Javier Mas (Gitarre, Erzlaute u.a.) und von Sharon Robinson, Charley und Hattie Webb, die man Leonards singende Engel nennen muss.

Vor 14, 15 Jahren, schätzt er, war er zuletzt in Frankfurt. Die aktuelle Tour, das war überall zu lesen, verdankt sich keiner neuen CD (egal), sondern der Tatsache, dass Cohen von seiner Managerin um Geld gebracht wurde. Das ist schlecht für ihn, gut für den Rest der Welt. Zwar ist sein schmales Gesicht mittlerweile gefurcht wie die Gesichter auf Totempfählen, doch ist seine Stimme nun die noch bessere Cohenlieder-Stimme: Flüssige Bitterschokolade mit fein gemahlenem Krokant. Er schickt sie nach unten und innen, fast immer steht er mit gebeugten Knien, gesenktem Kopf, geschlossenen Augen. Diese Musik braucht nicht zu wachsen und aufzublühen, ihr Reich ist die Dunkelheit, das Rätsel, die Pathetik, die Ironie.

Sie beide versteht Cohen hervorzuzaubern und wieder wegzustecken wie kaum ein anderer. Er kommt zurück zur Zugabe, lächelt fein und fängt an zu singen: "I tried to leave you". Er wünscht uns, zwei Tage nach der Aktienhysterie, so viel Glück wie Volkswagen. Er singt "Who by fire", seine Litanei möglicher Todesgründe, die noch schwerer wiegt an diesem Abend, an dem man mit eigenen Augen sieht: Er ist ein alter Mann. Er macht sich über seine Sehnsucht, seine lebenslange Suche (nach Erleuchtung, nach Frauen) lustig und steht doch zu ihr. Er kommt nicht einmal in die Nähe von Peinlichkeit, wenn er Suzanne und Marianne, Jane und die Zigeunerfrau besingt, die mit einem Kopf tanzt wie Salome. Die Bild- und Wortmacht der Bibel war Leonard Cohen immer gerade gut genug; er ist damit durchgekommen, weil er ihr eigenes Wortgeschick entgegensetzen konnte.

Dass er nach einem beachtlichen Start als Schriftsteller als Sänger wirklich berühmt wurde (und nur, weil er Gitarre spielend Mädchen beeindrucken wollte), mit dieser Schicksalswendung scheint er sich spätestens zu "Tower of Song" abgefunden zu haben: Was soll man tun, wenn einem eine goldene Stimme geschenkt wurde?

Für die "golden voice" steigt Leonard Cohen besonders tief in den Basskeller. Applaus brandet auf, wie oft an diesem Abend, und bricht schnell wieder ab, sonst würde man ja was verpassen. Dann bedankt Cohen sich für die Liebenswürdigkeit seines Publikums - und stellt doch die Liebenswürdigkeit jedes anderen Menschen in dieser riesigen Halle in den Schatten. Er ist der Gentleman des Weltschmerzes, er spricht gemessen auch dann noch, wenn er ein paar Sätze verliert über die Zeitläufte, die "Unordnung und das Leiden".

Würden wir einen Hut tragen, wir würden ihn an diesem Abend ganz ganz tief ziehen.




Translated by Google Translate

Hat on heart

Frankfurter Rundschau-Online - October 31, 2008 by Sylvia Staude (Foto: Andreas Arnold/FR)

It is the hat. He is the magnifying glass. Nothing is more impressive about this evening than Leonard Cohen. Nobody, of the sleeves hochkrempelt and women zuröhrt: You can keep your hat on. One of his hat anbehält to him finally pull out of respect to you: Before his musicians, his singers, his audience. If he wants to thank someone, lupft his elegant black Borsalino, then, the respective addressees turned, and keeps the hat before the heart in a touching gesture chivalric. Leonard Cohen is a Ladies' Man, as they slowly die out. But thank God he is, in 1977 the "Death of a Ladies' Man" besang, jumping alive. 74 and still not wise. Also, the years in a Zen monastery and antidepressants - ironically he counts six, seven medicines - had him, he says in Frankfurt, the mirth can not be expelled.

Now you can not say that the Canadian Leonard Cohen is known for cheerfulness. He should, once was to read, but his plate though the razor blade lay. The rate ignores how comforting the melancholy of another can be understood as in the understanding and lifted one feels. And he misjudges that Cohen a master of ambiguity, the sexual insinuations as the philosophical (the female teenager, he once drove to a meticulous song exegesis just like Bob Dylan). Only the album "Death of a Ladies' Man," won textually and musically to hammer out, and Cohen distanced themselves during the famous and infamous producer wife Miss handler Phil Spector has done it (this should be it from the studio have blocked). To a few minutes after 8 Leonard Cohen comes on the the Festhalle stage; by 20 after 11, he moved to a small speech to a stone the size of the Matterhorn could move to tears, and with a "God bless you 'final walk. In between he is a good host and boss who sings everything that the audience is longing, and his band twice carefully presents - wortmächtig ( "the architect of arpeggio") and obviously with towed hat.

The band has earned praise each, and the songs have earned that from these musicians at the hands worn from Roscoe Beck (especially bass), Neil Larsen (keyboard, etc.), Bob Metzger (guitar, etc.), Rafael Gayol ( Drums), Dino Soldo (saxophone, etc.), Javier Mas (guitar, Erzlaute etc.) and by Sharon Robinson, Charley and Hattie Webb, the angels singing Leonards you must mention.

Before 14, 15 years, he estimates, he was last in Frankfurt. The current tour, which was everywhere to read, owes neither new CD (no matter), but the fact that Cohen from his manager was brought about money. That is bad for him, good for the rest of the world. While his narrow face meanwhile gefurcht as the faces on totem poles, but his voice is now even better Cohenlieder voice: Liquid dark chocolate with finely ground brittle. He sends them down and inside, he almost always stands with inflected knees, head, eyes closed. This music does not need to grow and aufzublühen, their empire is the darkness, the mystery, the Pathet, the irony.

They both understand Cohen hervorzuzaubern and again wegzustecken like no other. He comes back to encore, smiles fine and begins to sing: "I tried to leave you". He wants us, two days after the stock hysteria, as much happiness as Volkswagen. He sings "Who by fire," his litany of possible causes of death that still weighs heavy on this evening, in which one sees with his own eyes: He is an old man he makes of his longing, his lifelong search (for enlightenment, after Women) and is funny but to her. He's not even in the vicinity of embarrassment when he Suzanne and Marianne, Jane and the gypsy woman is mainly associated with a head as Salome dances. The image of power and word of the Bible was Leonard Cohen always just good enough, he is so durchgekommen, because he is her own word skill could oppose.

That he had a remarkable start as a writer as a singer really became famous (and only playing guitar because he wanted to impress girls), with the fate of this phrase seems he is the latest to "Tower of Song" abgefunden to have: What should you do if a a golden voice was a gift?

For the "golden voice" Leonard Cohen rises particularly deep bass in the basement. Brandet applause at how often this evening, and ends quickly again, otherwise you would miss so what. Then Cohen is grateful for the kindness of his audience - and it is the kindness of any other people in this huge hall in the shade. He is the gentleman of the World pain, he speaks measured even then, if he loses a few sentences about the times, the "disorder and suffering."

Would we take a hat, we would be on him this evening very very deep drag.



Thanks to Barbara for providing this article.











Frankfurt, Germany

ENGLISH VERSION.

Der traurige Minnesänger

Frankfurter Neue Presse - October 31, 2008 by Hadayatullah Hübsch (Alle Fotos: Martin Winter)

Nach 15 Jahren war Leonard Cohen wieder in Frankfurt und gab ein bewegendes Konzert in der Festhalle.

Ein zur Legende gewordener Künstler zehrt von den Wunden und Narben, die das Leben ihm zugefügt hat. Und er hat ein Recht dazu, denn die damit verbundenen Erfahrungen zeichnen ihn aus, zumal, weil sie künstlerisch vollendet Ausdruck gefunden haben und so vielen aus dem Herzen sprechen, denen das Genie dazu nicht gegeben ist. So verhält es sich mit Leonard Cohen, dem mittlerweile 74 Jahre alten Poeten, Komponisten und Sänger, der wie kaum ein anderer Star die Größe hat, Privates, von der Niederlage bis zum Sieg, so öffentlich zu machen, dass sich Generationen von Liebeshungrigen und Traurigen darin wiederfinden. Eine Notlage, in die ihn offenbar seine Managerin gebracht hat, treibt ihn in diesem hohen Alter noch einmal auf die Bühnen der Welt. Sein fast dreistündiges Konzert in der ausverkauften Festhalle zeigte ihn in Höchstform.

Hatte er anfangs noch Schwierigkeiten, aus einer gewissen Routine zu erwachen, war spätestens mit dem fünften Song, «Bird On The Wire», der Knoten geplatzt, das ehrfurchtsvolle Publikum wurde mitgerissen in eine stets sich steigernde Dynamik, die in ein furioses, gut 30 Minuten währendes Zugaben-Finale mündete.

Einige der ganz frühen Klassiker, mit Ausnahme etwa von seinen berühmtesten Liedern «Suzanne» und «So long, Marianne», blieben zwar außen vor, aber Cohen, der sich gerne den Matisse der Rock-Musik nennt, hat genügend Hits geschrieben, um eine ganze Nacht zu füllen. Seine dichte Lyrik, seine melancholische, inzwischen zur gelassenen Heiterkeit gereifte Grundhaltung, wuchsen durch die nach wie vor reizvoll tiefe Stimme zu einer die Fans bezaubernden Magie. Und die wunderbare, auch durch zahlreiche Soli glänzende sechsköpfige Begleitband sorgte zusammen mit drei fantastisch harmonierenden Backgroundsängerinnen für eine berückende Atmosphäre.

«The Partisan» und «Hallelujah» entfachten Beifallstürme, seine Botschaft von der Unwiderstehlichkeit der Liebe, die erotische wie spirituelle Elemente enthält, war wie Balsam für eine von Krisen und Katastrophen geschüttelte Gegenwart. Der Ausnahmekünstler schien wie eine Boje im heftigen Wellengang der Zeit. Diese Wirkung rührte nicht nur her von seinen Liedern, sondern vor allem von seiner einnehmenden Persönlichkeit, seiner Bescheidenheit, ja Demut und Liebenswürdigkeit. Den Hut tief in die Stirn gezogen, mit geschlossenen Augen meist, sang er selbstvergessen und schmerz- wie freudeerfüllt, als könnte es gelingen, mit ein paar Tönen und Worten die Turbulenzen der Welt zu bannen.

Bisweilen legte er die Gesten der Weisheit ab, wirkte, zusammengekauert am Mikrofon, wie ein hilflos Suchender. Wenn er vom Leid sang, etwa in dem wie tiefgefroren anmutenden «The Gypsy’s Wife», erschien er wie ein Bündel Mitgefühl. Und wenn er sich niederkniete wie ein die Schönheit anbetender Minnesänger, sah er aus wie ein alter Charmeur, in dem ein Lausbub lächelt.

Kein Wunder, dass die Fans selig waren – Cohen war ganz einer von ihnen, nicht gekommen, wie er einmal betonte, sie mit Tricks zum Narren zu halten, selten als ernsthafter Mahner wie in «Who By Fire», sondern zumeist als Wanderer durch diese Welt, der Feuer und Regen gesehen hat.















  








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The sad minstrel

Frankfurter Neue Presse - October 31, 2008 by Hadayatullah Hübsch (Alle Fotos: Martin Winter)

After 15 years, Leonard Cohen returned to Frankfurt and gave a moving concert at the Festhalle.

An artist has become a legend consumes from the wounds and scars on the lives he has inflicted. And he has a right to do, because the related experiences draw him out, especially because they artistic expression have been completed and so many speak from the heart, where the genius of this is not present. So it is with Leonard Cohen, the now 74 years old poets, composers and singers, like no other star has the size, Private, by the defeat to victory, then publicly make that generations of hungry and sad love to find again. The plight into which it seems his manager has brought him high in this age again on the stages of the world. His nearly three sold-out concert at the Festhalle showed him in top form.

He initially had difficulty even from a certain routine to wake up, was the latest with the fifth song, "Bird on a Wire", the node burst, the audience was ehrfurchtsvolle in a mitgerissen always increasing dynamism, in a furious, a good 30 Minutes during encores-finals resulted.

Some of the very early classics, with the exception of some of his most famous songs, "Suzanne" and "So Long, Marianne", but remained sidelined, but Cohen, who like the Matisse of rock music is called, has plenty of hits written for a all night to fill. His dense lyricism, his melancholy, for now calm serenity mature attitude, grew through the remains attractive deep voice to the fans a charming magic. And the wonderful, also by numerous solos shiny six accompanying band provided together with three fantastic harmonization background singers for a charming atmosphere.

"The Partisan" and "Hallelujah" ignites applause storms, his message of the irresistibility of love, erotic as the spiritual elements, was like a balm for crises and disasters shaken today. The exceptional artist seemed like a buoy in the fierce waves of time. This effect not only moved her from his songs, but mainly by his engaging personality, his modesty, even humility and kindness. The hat deep into the forehead withdrawn, mostly with eyes closed, he sang even forgotten and painless as joy, as it could succeed with a few words, sounds and the turbulence in the world to ban.

Sometimes, he the gestures of wisdom from the impact, zusammengekauert at the microphone, like a helpless seekers. When he sang of suffering, such as the deep-sounding "The Gypsy's Wife", he seemed like a bundle of compassion. And if he niederkniete like a beauty worshipers minstrel, he looked like an old charmer, in which a Lausbub smiles.

No wonder that the fans were blessed - Cohen was one of them, did not come, as he once said, with tricks to fool to keep Reminder rarely as serious as in "Who By Fire", but mostly as a wanderer through this World, the fire and rain has seen.










Frankfurt, Germany

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen: Ist ja Hut

Schaumburger Nachrichten Online - October 31, 2008 by Bert Strebe (Foto: Arnold)

„Suzanne“, „So long, Marianne“, „Bird on the Wire“ in der Frankfurter Festhalle: Leonard Cohen ist auf Deutschlandtour und singt all die großen alten Lieder

Nichts ist vorbei. Nichts ist vergangen.

Es ist zwar nicht mehr Freitag nach Schulschluss im Herbst, es steht keine Schale mit Earl Grey auf dem Fußboden neben der Kerze, die Stimme kommt nicht aus dem alten Radio, an das ein aus einer Musiktruhe ausgebauter Plattenspieler angeschlossen ist, dessen schwerer Tonarm über die Kratzer in der Platte einfach hinwegpflügt.

Sondern es ist Mittwochabend im Herbst. Die Frankfurter Festhalle ist fast ausverkauft. Die Stimme kommt aus den Lautsprechern, die über der Bühne hängen, sie kommt von da vorn, wo der alte Mann kleine Tanzschritte macht und sich freut wie ein Kind und dann wieder von der Düsternis singt. Von den Schrecken der Liebe. Vom Untergang des Abendlands. Von halb durchgedrehten Frauen, die einen mit Orangen füttern und die man nur mit dem Geist berühren darf. Von all den Rätseln, die wir schon damals in uns trugen und nicht entschlüsseln konnten.

Leonard Cohen ist noch einmal, mit 74, auf Welttournee. Er, der sich schon als Mönch Jikan („der Stille“) in ein kalifornisches Zen-Kloster zurückgezogen hatte, steht wieder auf der Bühne. Diesen Umstand verdanken wir – man schämt sich, es so zu nennen, aber wir sind ja wirklich dankbar – der Tatsache, dass Cohens frühere Managerin sein Vermögen durchgebracht hat, fünf Millionen Dollar, wird gemunkelt. Also muss Cohen wieder Geld verdienen.

Aber er steht da auf der Bühne, als wären wir das Geschenk an ihn. Schmaler geworden, dünnhäutiger. Konturierter. Er trägt einen schwarzen Dreiteiler und einen Hut, den er jedesmal, wenn er sich beim Applaus verneigt, ans Herz drückt. Und seine Stimme, diese Stimme – nein, er kommt nicht mehr so hoch wie früher, für manche Töne, etwa das hohe „Please“ in dem wundervollen Schmachtfetzen „I’m your Man“, leiht er sich die Stimme seines Bassisten Roscoe Beck aus. Egal: Es ist ja gerade die Tiefe von Cohens Stimme, die durch unseren Körper wandert und irgendwo dort drinnen an Stellen rührt, von denen wir nicht mal wussten, dass sie existieren.

Er singt all die großen alten Lieder, „Suzanne“, „So long, Marianne“, „Bird on the Wire“, und ein paar neuere wie „Back on Boogie Street“; bei den neuen arbeitet er inzwischen oft mit Sharon Robinson zusammen, die in Frankfurt mit den Schwestern Charley und Hattie Webb den Background-Chor bildet. Er singt „The Future“, das Lied zur Finanzkrise („Ich habe die Zukunft gesehen, sie ist mörderisch“), er singt – natürlich – das viel gecoverte „Hallelujah“.

Aber er ist keine Best-of-Abspul.maschine. Cohen war immer – anders als etwa Bob Dylan – ein an jeder Zeile, an jedem Wort hängender Poet (die Liste seiner Romane und Gedichtbände ist genauso lang wie die seiner Studioalben). Wie er beispielsweise in dem Song .„Famous Blue Raincoat“ mit ein paar Strichen und ein paar Auslassungen das Trauma einer Dreiecksbeziehung skizziert, ist unübertroffen.

Cohen transportiert längst nicht mehr nur Weltschmerz und Liebeslustleid. Inzwischen ist auch eine gehörige Portion Selbstironie dabei und eine stille Form von Weisheit, ein Zurückgenommensein.

Es sei ihm eine Ehre, für uns zu spielen, hat er gesagt. Und jeder im Saal spürte: Das war keine Floskel. Heute Abend tritt Leonard Cohen in Hamburg und am 2. November noch einmal in Oberhausen auf.




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Leonard Cohen: If yes hat

Schaumburger Nachrichten Online - October 31, 2008 by Bert Strebe (Foto: Arnold)

"Suzanne", "So Long, Marianne," "Bird on the Wire" in the Festhalle Frankfurt: Leonard Cohen is to tour Germany and sings all the great old songs

Nothing is over. Nothing is passed.

While it is no longer Friday after school in the autumn, there is no bowl with Earl Gray on the floor beside the candle, the voice comes not from the old radio, to a music from a chest upgraded turntable is connected, whose heavy on the arm Scratches in the plate simply hinwegpflügt.

But it is Wednesday night in autumn. The Frankfurt Festhalle is almost sold out. The voice comes from the speakers that hang over the stage, because it comes from the front, where the old man makes little dance steps and pleased as a child and then again from the gloom sings. From the horrors of love. From the downfall of the West. Half of wacky women, one with oranges and fed only with the spirit may touch. Of all the puzzles that we already had in us and contributed could not decipher.

Leonard Cohen is, once again, with 74, on a world tour. He is already as a monk Jikan ( "The Silence") in a Californian Zen monastery had pulled back, is back on stage. We owe this fact - you ashamed to mention it, but we are really grateful - the fact that Cohen's former manager durchgebracht his property has five million U.S. dollars, will gemunkelt. So Cohen again earn money.

But as he stands on stage, as if we were the gift of him. Narrow become dünnhäutiger. Contoured. He wears a black three-piece and a hat, which he always, if he bows to the applause, heartily expressed. And his voice, that voice - no, he's no longer as high as previously, for some sounds, such as the high "Please" in the wonderful Schmachtfetzen "I'm Your Man", he lends his voice from bassist Roscoe Beck . No matter: It is precisely the depth of Cohen's voice, through our body somewhere and then wanders indoors in places stems, which we do not even know that they exist.

He sings all the great old songs, "Suzanne", "So Long, Marianne," "Bird On The Wire" and a few newer like "back on Boogie Street"; in the new works he now often together with Sharon Robinson, in Frankfurt with the sisters Hattie and Charley Webb to the background chorus forms. He sings, "The Future", the song on the financial crisis ( "I've seen the future, it is murderous"), he sings - of course - the much-covered "Hallelujah."

But he is not a best-of-unreel? Machine. Cohen has always been - unlike Bob Dylan - one on each line, hanging on every word poet (the list of his novels and poetry is as long as his studio albums). As he, for example, in the song? "Famous Blue Raincoat" with a few strokes and a few omissions, the trauma of a triangular relationship sketched out, is unsurpassed.

Cohen transported no longer just world of pain and suffering love lust. Meanwhile, a portion of self-irony and a silent form of wisdom, a Zurückgenommensein.

It was an honor for him, for us to play, he said. And everyone in the room felt: This was not an empty phrase. Tonight Leonard Cohen meets in Hamburg and on 2 November once in Oberhausen on.










Frankfurt, Germany

Der Pate: Leonard Cohen in Frankfurt

Frankfurter Allegemeine - October 31, 2008 by Rose-Maria Gropp





Thanks to Prof. Dr. Christof Graf and Barbara for providing this article.








Frankfurt, Germany

Der Hohepriester der Melancholie

Rheinpfalz - October 31, 2008 by Christian Hanelt



Thanks to Prof. Dr. Christof Graf for providing this article.








Hamburg, Germany

Set List - October 31, 2008

Per leonardo on The Leonard Cohen Forum

First Set

Dance Me To The End Of Love
The Future
Ain't No Cure For Love
Bird On The Wire
Everybody Knows
In My Secret Life
Who By Fire
Heart With No Companion
Hey, That's No Way To Say Goodbye
Anthem

Second Set

Tower Of Song
Suzanne
Gypsy Wife
The Partisan
Boogie Street
Hallelujah
Democracy
I'm Your Man
Take This Waltz

Encore

So Long, Marianne
First We Take Manhattan
Famous Blue Raincoat
If It Be Your Will
Closing Time
I Tried to Leave You
Whither Thou Goest










Hamburg, Germany

ENGLISH VERSION.

Grandseigneur mit Hut

Hamburger Abendblatt - November 1, 2008 by Heinrich Oehmsen (Foto: Malzkorn)

Der kanadische Sänger und Poet nahm die 8000 Zuschauer in der Color-Line-Arena mit auf eine Reise durch sein 40 Jahre lang gewachsenes Songbook.



Hamburg - Jahrelang ist Leonard Cohen nicht mehr auf Tournee gewesen. Nun musste der 74 Jahre alte Kanadier seinen Alterssitz in Montreal doch noch mal verlassen. Angeblich des Geldes wegen, weil eine ehemalige Managerin Millionen an Tantiemen veruntreut haben soll. Allerdings hat man nach Cohens Auftritt in der mit 8000 Zuschauern gefüllten Color-Line-Arena nicht den Eindruck, dass es dem Poeten, Sänger und Frauenverehrer nur um das schnelle Geld geht. Sein dreistündiger Auftritt ist eine dramaturgisch genau entworfene Reise durch ein in 40 Jahren stetig gewachsenes Songbook, angefangen von dem Klassiker "Suzanne" über "Bird On The Wire" und "Avalanche" bis hin zu Nummern aus dem 2001 erschienenen Album "Ten New Songs".

Mit Hut und Anzug steht Cohen hinter dem Mikro und singt von der Lust auf die Liebe und vom Abschiednehmen, aber er hat auch einige seiner politischen Songs wie "The Future" und "Democracy" in sein Programm eingebaut. Begleitet wird Cohen von einer sechsköpfigen Band und drei hervorragenden Sängerinnen. Der Abend ist perfekt und sowohl was die Dauer als auch die Qualität angeht, sicher mehr, als viele der Fans erwartet hatten. Vielleicht war die laufende Tournee doch noch nicht die letzte dieses großartigen Künstlers, denn Cohen genießt offensichtlich den zum Teil frenetischen Applaus für seine Musik. Alter scheint bei diesem Grandseigneur kein Hindernis für zukünftige Auftritte oder ein neues Album zu sein.




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Grand with a hat

Hamburger Abendblatt - November 1, 2008 by Heinrich Oehmsen (Foto: Malzkorn)

The Canadian singer and poet, took the 8,000 spectators in the Color Line Arena on a journey through his 40 years growing songbook.

Hamburg -- For years, Leonard Cohen is no longer been on tour. Now had the 74-year-old Canadians his age headquartered in Montreal, but still leave time. Allegedly because of money, because a former manager embezzled millions in royalties should have. However, according to Cohen's appearance in the 8000 spectators filled Color Line Arena is not the impression that the poets, singers and woman admirer just about the money goes fast. His three-appearance is a dramatically designed exactly a journey through 40 years of steadily grown Songbook, ranging from the classic "Suzanne" to "Bird on a Wire" and "Avalanche" to numbers from the 2001 released album "Ten New Songs" .

With hat and suit Cohen stands behind the microphone and sings of the desire for love and farewell Take, but he also has some of his political songs such as "The Future" and "Democracy" in its program installed. Cohen is accompanied by a six-band and three excellent singers. The evening is perfect and what both the duration and the quality is concerned, certainly more than many of the fans had expected. Perhaps the current tour was still not the last of this great artist, because Cohen has apparently part of the frenetic applause for his music. Age seems at this grand no obstacle for future appearances or a new album to be.












Hamburg, Germany

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Ein Troubadour hält Rückschau

Hamburger Abendblatt - November 3, 2008 by Heinrich Oehmsen

Cohen sang 25 Songs in fast drei Stunden inklusive seiner Klassiker "Suzanne" und "Bird On The Wire".

Hamburg - Die Band hat Platz genommen, die drei Sängerinnen postieren sich hinter ihren Mikros, nur die Hauptfigur fehlt noch: Leonard Cohen, Poet der Apokalypse, Troubadour der Liebe, Frauenversteher und -verführer.

Dann taucht er aus dem in violettes Licht getauchten Vorhang auf und hüpft mit Schwung auf die Bühne, so, als wolle er beweisen, dass er trotz seiner 74 Jahre noch voller Saft und Kraft steckt. Dieses gymnastische Intro passt zwar nicht ganz zu seinem eleganten Zweireiher und dem Fedora, doch es gibt eine Richtung des Abends vor. Leonard Cohen will sein Publikum nicht hinabziehen in die düsteren Phasen seiner Depression und die dunklen Seiten seines Lebens, er lässt es teilhaben an einer Rückschau auf sein Leben und seine Songs und klammert Selbstironie dabei nicht aus.

Mit "Dance Me To The End Of Love" beginnt das Konzert, einer Huldigung an die Liebe und an die Schönheit. Cohen, ganz Grandseigneur alter Schule, wendet sich schnell seinen drei reizenden Sängerinnen zu, die erwidern den Blickkontakt mit schmachtendem Chorgesang. Mit "The Future", dem sarkastischen Abgesang auf unsere Zivilisation, setzt er das dreistündige Programm fort, das sich zwischen den beiden Polen Liebe/Frauen und Gesellschaftskritik bewegt. Als "seinen Liebesbrief an die USA" kündigt der Frankokanadier später den Song "Democracy" an, und als er ihn singt, ist zum einzigen Mal Wut in seiner Stimme zu spüren. Doch Leonard Cohen, der in den 90ern fünf Jahre lang in einem Zen-Kloster gelebt hat, hat den Optimismus nicht aufgegeben: "There is a crack in everything/that's how the light gets in", rezitiert er zu Beginn von "Anthem" die Schlüsselzeile dieses Liedes - und erntet spontanen Beifall seiner etwa 8000 Fans in der nicht ausverkauften Color-Line-Arena.

Im Laufe seiner langen Karriere als Popsänger ist seine sonore Stimme noch tiefer geworden, bei "Bird On The Wire" klingt sie fast so krächzend wie die von Tom Waits. In "Tower Of Song" macht er sich über seine vokalen Fähigkeiten lustig, als er von der "goldenen Stimme" singt, mit der er gesegnet sei.

Viele seiner Lieder trägt er mit geschlossenen Augen vor, so als würde er sich in die Stimmungen versenken, in denen sie geschrieben wurden, oder sich an all die Frauen erinnern, denen er ein Denkmal gesetzt hat wie "Suzanne" und "Marianne". Bei "Everybody Knows" mit dem brandaktuellen Text und der Metapher vom lügenden Kapitän, der um das Leck in seinem Schiff weiß, beugt er die Knie und geht in Rückenlage, wie Gitarristen das tun, wenn sie unten am Griffbrett die hohen Töne als Höhepunkt eines Solos spielen. Auch Cohen versucht seinen Worten mit dieser Pose noch mehr Gewicht zu verleihen, wenn er singt: "And everybody knows that the plague ist coming /Everybody knows that it's movin fast". Warmer Beifall schlägt diesem prophetischen Sänger nach jedem Song entgegen, nach "The Partisan" vom frühen Album "Songs From A Room" erhebt sich das gesamte Auditorium von den Sitzen und applaudiert dem gerührten und überraschten Cohen minutenlang. Dieser Song ist nicht sein bekanntester, oder er wird auch besonders überraschend interpretiert - seine Fans suchen nach einem Zeitpunkt einer spontanen Huldigung und finden ihn kollektiv nach "The Partisan".

Cohen sang 25 Songs in fast drei Stunden inklusive seiner Klassiker "Suzanne" und "Bird On The Wire". Dieser Konzertabend ist so außergewöhnlich, weil hier ein charismatischer Künstler auf der Bühne steht, der die Klippen aus Depression, Sucht und Alkohol längst umschifft hat und jetzt altersweise mit seinem 40 Jahre lang stetig angewachsenen Songbook umgehen kann. Und der eine Band zusammengestellt hat, die seine Stimme und die Atmosphäre jedes Songs grandios in Szene zu setzen weiß. Den virtuosen Gitarrist Javier Mas aus Barcelona zum Beispiel oder Schlagzeuger Rafael Gayol, den Cohen bei der Vorstellung der Musiker als "Priester der Präzision" lobt. Nicht unerwähnt bleiben dürfen die Sängerinnen Sharon Robinson und Charlie sowie Hattie Webb, die mit ihren Chören den Sound wirkungsvoll mitprägen.

Als Leonard Cohen um 23.20 Uhr die Bühne nach 25 Songs und einer Spielzeit von zwei Stunden und 50 Minuten verlässt, verabschiedet er sich mit "God bless you". Ein Mann aus dem Publikum gibt die Segnung zurück: "God bless YOU!" 8000 Fans machen sich auf den Heimweg. Mit einem seligen Gefühl.




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A troubadour holds back

Hamburger Abendblatt - November 3, 2008 by Heinrich Oehmsen

Cohen sang 25 songs in nearly three hours, including his classic "Suzanne" and "Bird on a Wire".

Hamburg -- The band has taken place, the three singers poster behind their microphones, only the main character is still missing: Leonard Cohen, Poet of the Apocalypse, troubadour of love, Ms. Understood Unlicensed and seduction.

Then he emerges from the submerged in violet light curtain with momentum and jumps onto the stage, as if he wanted to prove that he, despite his 74 years still full of juice and strength lies. This gymnastic Intro although not quite fit for his two elegant herons and the Fedora, but there is a direction of the evening before. Leonard Cohen wants his audience not hinabziehen in the dark phases of his depression and the dark sides of his life, he lets it participate in a retrospective on his life and his songs and clinging self-irony here is not enough.

With "Dance Me to the End of Love" begins the concert, a tribute to the love and beauty. Cohen, very grand old school, quickly turns his three lovely singers who reciprocate the eye contact with languishing choral singing. With "The Future", the sarcastic farewell for our civilization, he uses the three-program, which is between the two poles of love / women and social criticism moves. As "his love letter to the U.S.," announced the French Canadians later, the song "Democracy", and as he sings, is the only time his voice in anger felt. But Leonard Cohen, in the 90s for five years in a Zen monastery lived, has not abandoned the optimism: "There is a crack in everything / That 's how the light gets in," he recites at the beginning of "Anthem" the Key line of this song - and reaps its spontaneous applause about 8000 fans in the sold-out not Color Line Arena.

During his long career as Popsänger is his sonorous voice has become even lower, at "Bird on a Wire" sounds almost as krächzend like Tom Waits. In "Tower of Song" makes it about his vocal abilities funny, as he writes of the "golden voice" sings, with whom he had blessed.

Many of his songs he wears with eyes closed, so as if he were in the mood sink, in which they were written, or adhere to all the women remember to whom he has a monument like "Suzanne" and "Marianne". In "Everybody Knows" with the latest text and the metaphor of lying captain, to the leak in his boat knows he bends his knees and goes in the supine position, as guitarists do when they bottom of the fingerboard as the high tones culmination of a Solos play. Cohen also tried his words with this pose even more weight to when he sings: "And everybody knows that the Plague is coming / Everybody knows that it's almost Movin '. Warm applause suggests this prophetic singer after each song which, for "The Partisan" from the early album "Songs From A Room" raises the whole auditorium of the seats and applauded the surprised and stirred Cohen minutes. This song is not his most famous, or he will also be interpreted particularly surprising - his fans are looking for a moment of spontaneous homage to find him collectively for "The Partisan".

Cohen sang 25 songs in nearly three hours, including his classic "Suzanne" and "Bird on a Wire". This evening concert is so extraordinary, because there is a charismatic artist on the stage is the cliffs from depression, addiction and alcoholism has long been umschifft and now with his age as 40 years to grow steadily Songbook way. And a band together, which his voice and the atmosphere terrific songs in each scene to know. The virtuoso guitarist Javier Mas from Barcelona, for example, or drummer Rafael Gayol, the Cohen at the presentation of the musicians as "priests of precision 'praises. Not unmentioned, the singers Sharon Robinson and Charlie and Hattie Webb, with their choruses sound mitprägen effectively.

As Leonard Cohen at 23.20 clock the stage after 25 songs and a playing time of two hours and 50 minutes left, he passed with "God bless you." A man from the audience gives the blessing back: "God Bless You!" 8000 fans make on the way home. Blessed with a feeling.










Oberhausen, Germany

Set List - November 2, 2008

Per Wybe on The Leonard Cohen Forum

First Set

Dance Me To The End Of Love
The Future
Ain't No Cure For Love
Bird On The Wire
Everybody Knows
In My Secret Life
Who By Fire
Hey, That's No Way To Say Goodbye
Heart With No Companion
Anthem

Second Set

Tower Of Song
Suzanne
Gypsy Wife
The Partisan
Boogie Street
Hallelujah
Democracy
I'm Your Man
Take This Waltz

Encore

So Long, Marianne
First We Take Manhattan
Famous Blue Raincoat
If It Be Your Will
Closing Time
I Tried to Leave You
Whither Thou Goest










Oberhausen, Germany

ENGLISH VERSION.

Der alte Mann und das "Mehr" - Leonard Cohen in Oberhausen

Borkener Zeitung - November 3, 2008 by Carsten Vogel (Fotos: Gunnar A. Pier)

Oberhausen – Wie Hemingway ist Leonard Cohen ein Aficionado: ein Liebhaber. Was für Ernest Hemingway der Stierkampf, war für Leonard Cohen jahrelang der Wein. Drei Flaschen pro Tag waren nötig, um die Nervosität bei seinen Tourneen in den Griff zu bekommen.

Aber damals, so erzählt der kanadische Poet und Performer, als er das letzte Mal in Deutschland war, sei er noch ein Kind gewesen. Das war vor 14 Jahren. Da war Cohen 60 Jahre alt. Selbstironie ist eine der Säulen, die diesen Konzertabend tragen. Dazu gesellen sich Cohens altersweise Lässigkeit und Eleganz. Und die Kunst, in der Oberhausener Arena trotz der 9.000 Zuschauer eine intime Atmosphäre zu erzeugen. Dafür sorgt das stimmungsvoll wechselnde Licht, das die Musiker zwischen den Songs wie schematische Scherenschnitte vor einem Theatervorhang erscheinen lässt.

Es ist immer eine Frage, ob Künstler in Würde altern, oder ob sie zu einem Schatten ihrer selbst werden. Der kanadische Songwriter aber schafft mehr als nur eine Balance, die das Konzert nicht zur Karikatur werden lässt. Mit der Grandezza eines Grandseigneurs und einer noch sonorer gewordenen Stimme trägt er – unterbrochen von einer kurzen Pause - insgesamt 26 Songs vor. Beim Singen schließt er die Augen, als wolle er beweisen, dass er die Texte noch auswendig kennt und spickt dabei gelegentlich auf den Monitor.

Der Kanadier ist nicht nur Komponist, sondern auch Visionär. Bereits 1992 besang er in dem Lied „The Future“ den Horror, der neun Jahre später am 11. September eintreffen sollte. Und so klingt sein Statement anlässlich der bevorstehenden US-Wahl, dass Demokratie auch mal nach Amerika komme, zwar hoffnungsvoll, aber zugleich zynisch. Insbesondere weil seine Band ihn mit militärischem Rhythmus begleitet und kurz in den „Yankee Doodle“ verfällt.

Seine ganz persönliche Bankenkrise erlebte der Kanadier, als seine Managerin und damalige Lebensgefährtin sein Vermögen durchbrachte: Der Grund dafür, noch einmal auf Tour zu gehen. Natürlich spielt er seine bekanntesten Hits wie „Suzanne“, „So Long, Marianne“ und „First We Take Manhattan“. Weitere Glanzlichter sind „Who By Fire“ (mit einem wunderbaren Kontrabass-Solo) und das schöne „Famous Blue Raincoat“ vom 1971er Album „Songs Of Love And Hate“. Manches schrammt knapp am Kitsch vorbei, doch Cohen kriegt stets die Kurve.

Der Höhepunkt des Abends aber ist „Hallelujah“. Cohen wandelt sich bei dem Lied zum Prediger. Mit geballter Faust und mit Inbrunst beschwört er das Publikum. Seine drei Backgroundsängerinnen werden zum Gospelchor und der Saal zum Sakralbau. Das gleißende Licht der Bühne verstärkt den erhabenen Eindruck: die Arena wird zur Kirche. Cohen betont, dass er nicht nach Oberhausen gekommen sei, um die Menschen hier auf den Arm zu nehmen. Keiner hätte das vermutet: der Spaß, den er auf der Bühne hat, ist ehrlich und echt. Seiner Band um den musikalischen Leiter Roscoe Beck begegnet er mit viel Respekt und zieht ein ums andere Mal den Hut.

Zweimal stellt er sie vor: Niels Larsson an der Hammond-B3-Orgel, den Schlagzeuger und „Prinzen der Präsizion“ Rafael Gayol, den Saxofonisten und „Meister des Atems“ Dino Soldo, die Gitarristen und „Architekten des Arpeggios“ Bob Metzger und Javier Mas, an dessen spanischen Note Hemingway seine wahre Freude gehabt hätte. Komplettiert wird das Ensemble durch Co-Autorin und Sängerin Sharon Robinson, sowie Charley und Hattie Webb, die nicht nur den Gesang, sondern auch Akrobatik und Harfenspiel beherrschen.

Nach drei Stunden bittet der Chansonnier schließlich zur „Closing Time“, Zeit zu gehen. Da ihm der Abschied von der Bühne aber schwer fällt, kommt er noch einmal zurück: er habe es ja versucht, singt er in „I Tried To Leave You“. Jedes Bandmitglied darf noch mit einem Solo im Rampenlicht stehen, bevor der Zeremonienmeister den Abend zusammenfasst: „Here’s a man still working for your smile“. Das Publikum bedankt sich und hätte seinerseits gewiss den Hut vor diesem großen Künstler und diesem großartigen Abend gezogen.

























  










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The Old Man and the "more" - Leonard Cohen in Oberhausen

Borkener Zeitung - November 3, 2008 by Carsten Vogel (Fotos: Gunnar A. Pier)

Oberhausen - how Hemingway is a Leonard Cohen Aficionado: a lover. What Ernest Hemingway bullfighting, Leonard Cohen was for years the wine. Three bottles per day were needed to nervousness in his tours to grips with.

But then, it tells the Canadian poet and performer when he was the last time was in Germany, he was still a child. That was 14 years ago. Since Cohen was 60 years old. Even irony is one of the pillars, the concert this evening wear. Additionally, we are old as Cohen's nonchalance and elegance. And the art, in Oberhausen Arena despite the 9,000 spectators an intimate atmosphere to produce. To ensure an atmosphere of the changing light, the musicians between songs like schematic scissors cuts in front of a theater curtain appear.

It is always a question of whether artists are aging with dignity, or whether they become a shadow of their own will. The Canadian songwriter but creates more than just a balance, the concert not become a caricature leaves. With a grand grandeur and become an even more sonorous voice he wears - interrupted by a brief pause - a total of 26 songs before. When singing he closes the eyes, as if he wanted to prove that he memorized the lyrics yet knows and spickt it occasionally on the monitor.

The Canadians is not only a composer, but also visionary. In 1992 he besang in the song "The Future" the horror that nine years later on 11 September should arrive. And it sounds his statement on the occasion of the forthcoming U.S. election, that democracy sometimes come to America, while hopeful, but cynical. Especially since his band him with a military rhythm accompanied and briefly in "Yankee Doodle" forfeit.

His personal banking crisis experienced Canadians, as his manager and his former companion assets durchbrachte: The reason once again to go on tour. Naturally, he plays his best-known hits like "Suzanne", "So Long, Marianne" and "First We Take Manhattan". Other highlights are "Who By Fire" (with a wonderful bass solo) and the beautiful "Famous Blue Raincoat" from the 1971 album "Songs Of Love And Hate." Some schrammt just gone on kitsch, but Cohen always gets the curve.

The highlight of the evening but is "Hallelujah". Cohen turns to the song for preachers. With concentrated fist and with fervor, he implores the audience. His three background singers are gospel choir and the church hall. The glistening light of the stage reinforces the impression of sublime: the arena is used for the church. Cohen stressed that he failed to Oberhausen had come to the people here on the arm to take. Nobody would have suspected: the fun he has on stage, is honest and genuine. His band to the musical director Roscoe Beck he meets with respect and much prefers a different time around the hat.

Twice he represents them before: Niels Larsson at the Hammond B3 organ, drummer and the "prince of Präsizion" Rafael Gayol, the saxophonist and "master of breath" Dino Soldo, the guitarist and "architect of arpeggios" Bob Metzger and Javier Mas, whose Spanish Hemingway note his true joy would have been. The ensemble is completed by co-writer and singer Sharon Robinson, and Charley and Hattie Webb, not only singing, but also acrobatics and harp dominate the game.

After three hours, finally asked the songwriter for "Closing Time", time to go. Because of him farewell from the stage, however difficult, he comes back once again: he had indeed tried, he sings in "I Tried To Leave You". Each band member must have a solo in the limelight before the master of ceremonies summarizing the evening: "Here'sa man still working for your smile." The audience is grateful and would certainly his hat before this great artist and this magnificent evening withdrawn.










Oberhausen, Germany

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Es regnet schwarze Poesie

DerWesten - November 4, 2008 by Lars Ludwig (Foto: Thomas Brill)

Am Ende wird man sagen dürfen: Wir sind dabeigewesen. Dabeigewesen, als der graue Zauberer sich noch einmal gezeigt hat. Als er es schwarze Poesie regnen ließ auf die 9000 Menschen, als er seine leisen wütenden Blitze gegen die Könige der Welt schickte, als er dastand und sang. Und sang. Und sang.



Als Leonard Cohen, 74, letzten Sonntag die Bühne der Arena nach drei Stunden endgültig verließ, da hatte er vermutlich noch ein bisschen mehr gegeben als man über die Wochen, denen man einem Konzertereignis entgegenfiebert, hatte hoffen dürfen. Mögen manche nur gekommen sein, um ein letztes Mal ein Denkmal zu beschauen. Mögen sie angereist sein, einen alten Mann die bösen alten Lieder singen zu lassen. Überrascht hat er sie doch. Mit einem Cohen, der vielleicht der beste aller Zeiten ist.

Denn was sind schon Erwartungen, wenn man es mit einem Zauberer zu tun bekommt. Cohen, ein schöner alter Mann mit Hut, greift zum Mikro und alles wird auf eine Gänsehaut verursachende Weise vertraut und neu zugleich. Man hat sie doch tausendmal gehört, die parfümfreien Verzweiflungsballaden, die galligen Anklagelieder, die frühen Hormon-Romanzen, die späten Weltschmerzuntergangs-Poesiealben. Die Wut – „Everybody Knows”. Und das Begehren – „I'm Your Man”.

Doch der Zauberer beherrscht vor allen anderen klingenden Schwarzkünsten die Magie des Sendens am besten. Dieses Senden trägt die Züge edler Demut. Kniefälle vor Cohens erlesener Musik-Eskorte sind an diesem Abend keine Seltenheit. Und: „Danke”, raunt der Zauberer, der kaum die Augen öffnet. Danke für das warme Willkommen. Danke für unser unverdientes Glück, hier zu sein und nicht irgendwo auf den anderen Flecken dieser unheilen Welt mit ihren Kriegen und Lügen. Das muss man erst einmal begreifen, dass Oberhausen schon eine der besseren Welten ist. Zumindest, wenn Cohen auf Besuch kommt.



Leonard Cohen singt schwärzer denn je, suggestiv, unbeirrt, kaum von dieser Welt – eine raue Geisterstimme, die ein Universum von Gefühlen schultert. Wo sie an den Ufern des Kitschs (mit Harfen und Engelsgesang) zu stranden drohen, pflanzt der Zauberer rasch noch einen Leuchtturm der Ironie: Er wisse selbst nicht so genau, ob es an Prozac liege oder den fernöstlichen Heilslehren, dass er es bis hierher geschafft habe.

Was immer es sei: Unsere Dankbarkeit ist ihm gewiss.




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It's raining black poetry

DerWesten - November 4, 2008 by Lars Ludwig (Foto: Thomas Brill)

In the end, we must say: We are dabeigewesen. Dabeigewesen than the gray magician once again has shown. As it was raining black poetry to 9,000 people when he flashes his quiet fury against the kings of the world sent when he dastand and sang. And sang. And sang.

As Leonard Cohen, 74, last Sunday the stage of the arena after three hours finally left because he was probably still a little bit longer than you over the weeks, which is a concert event entgegenfiebert, had hoped allowed. Some may only come to view the last time a monument detained. Angereist they may be an old man, the bad old songs to sing. Surprised, he has it. With Cohen, perhaps best of all time is.

For what is already expected when dealing with a magician to get done. Cohen, a nice old man with hat, without prejudice to the micro and everything is causing goose bumps on a way both familiar and new. You have heard it a thousand times, the perfume-free desperation ballads, the indictment galligen songs, the early hormone-romances, the late world of pain and doom poetry albums. The anger - "Everybody Knows". And the desire - "I'm Your Man".

But the magician dominated over all other sounding black magic arts of sending the best. This helps send the trains noble humility. Knee cases before Cohen's exquisite music escort on this evening are not uncommon. And: "Thank you," raunt the magician, his eyes barely open. Thanks for the warm welcome. Thank you for our undeserved lucky to be here and not somewhere on the other spots of this world, with its disastrous wars and lies. The first one must understand that Oberhausen already one of the worlds is better. At least when Cohen comes to visit.

Leonard Cohen sings blacker than ever, suggestive, remained largely unchanged from this world - a rough ghost voice, a universe of feelings schultert. Where it on the shores of kitsch (with harps and angels singing) to stranded threaten planted enchanters of the rapidly still a beacon of irony: He knows himself is not exactly so, whether it is Prozac or the Far Eastern healing teachings that he managed it up to here did.

Whatever it is: Our gratitude is certainly him.










Oberhausen, Germany

Tief in den Abgrund geblickt

Bonner Rundschau - November 4, 2008 by Hans-Willi Hermans (Foto: Thomas Brill)



Thanks to Barbara for providing this article.








Oberhausen, Germany

Mit Doo-dam-dam ins Glück

General Anzeiger Bonn - November 4, 2008 by Dietmar Kanthak (Foto: Thomas Brill)



Thanks to Barbara for providing this article.








Oberhausen, Germany

Photos and Other Fan Reports

Photos - Black-Cat-Net - "Leonard Cohen - König-Pilsner Arena Oberhausen 02.11.2008"




Discuss the tour and read fan reviews on The Leonard Cohen Forum and in French on the Leonard Cohen Forum (French site).








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