Tour Reviews and Other Memories from
LEONARD COHEN WORLD TOUR Summer 2009

September 12, 2009
Madrid, Spain
Palacio de los Deportes

Set List for September 12
Elmundo review & photo
ABC review
El País review & photo
Agencia EFE article & photo
Diariocritico review
laSexta review & photo
Soitu review
Jenesaispop review
Swissinfo review & photo
Muzikalia review
La Opinión de Zamora review
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September 13, 2009
Granada, Spain
Colisseum

Set List for September 13
La Opinión de Granada review & photo
Granada Hoy review
Ideal review
Ideal review
Elmundo review & photo
Youtube

September 15, 2009
Zaragoza, Spain
Pabello San Felipe

Set List for September 15
Heraldo review & photo
Muzikalia review & photos
El Periódico review
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September 17, 2009
Vizkaya, Spain
Bizkaia Arena

Set List for September 17
El Correo Digital review
Youtube

September 18, 2009
Valencia, Spain
Velódromo Lluis Puig

concert suspended due to illness
thinkSPAIN article


September 21, 2009
Barcelona, Spain
Palau St Jordi

Set List for September 21
El País review & photo
Telecinco review & photo
El Periódico review
Europapress review & photo
ABC review
La Vanguardia review
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Madrid, Spain

Set List - September 12, 2009

Per elsita & Jackster on The Leonard Cohen Forum

First Set

Dance Me To The End Of Love
The Future
Ain't No Cure For Love
Bird On The Wire
Everybody Knows
In My Secret Life
Who By Fire
Lover Lover Lover
Waiting For The Miracle
The Flood (recitation)
Anthem

Second Set

Tower Of Song
Suzanne
Sisters Of Mercy
Gyspy Wife
The Partisan
Boogie Street
Hallelujah
I'm Your Man
Take This Waltz

Encores

So Long, Marianne
First We Take Manhattan
Famous Blue Raincoat
If It Be Your Will
Chelsea Hotel
Closing Time
I Tried to Leave You
Whither Thou Goest









Madrid, Spain

ENGLISH VERSION.

Sinceramente, Leonard Cohen

Elmundo - September 13, 2009 by Álvaro Cortina (Photo: Diego Sinova)

'The future' es una canción que queda flotando como de una máquina de discos estropeada y enfermiza, la voz de Leonard Cohen dice que las ruedas del cielo se paran, y que el diablo golpea con su fusta. El narrador imaginario asegura haber escrito la Biblia y profetiza el asesinato, y fuegos fatuos y fantasmas en las carreteras. El tema se usó en los créditos de 'Asesinos natos'.



Cantándola en el Palacio de los Deportes de Madrid, con focos verdosos, Leonard Cohen evocó aquel número musical del 'Rey león', cuando canta Scar a las huestes de hienas 'Be prepared'. Cuando terminó, dos chicas de su coro dieron un volatín hacia atrás.

Pero aparte de estas visiones, todo Leonard Cohen es calma pura. Es zen. Llegó al escenario en punto, con su aspecto distinguido de viejo judío (en la línea de parentesco de Leonard Nimoy o Dustin Hoffman), y haciendo ceremonia quitándose respetuosamente su sombrero. Tres horas de espectáculo y 74 añazos. Con 10.000 personas a las que contentar.

Es un genio muy especial. A partir de su disco 'Various positions' su voz se hizo caverna y de profesor de seducción, y pasa de la guitarra a impensables arreglos de un Casio (que, ciertamente, no es un instrumento noble). Desde los años 70 se venía rodeando de mujeres, pero entonces, con su voz ronca, quedó más patente quizá el sensualismo, como réplica a las féminas corales. Con esto, con su originaria pulsión elegíaca, sensualista, espiritual se encuentra además (a partir de los 80, y del Casio) un cultivo al horterismo muy palmario. La mezcla es insólita y brillante (¿horterismo sublimado?).

Himnos indispensables

El culmen de esto, la obra maestra sería 'I' m your man'. Esta etapa tuvo un mayor protagonismo en el concierto de Madrid, quizá por cercanía temporal (aunque alguien podría haber echado de menos temas de 'Dear Heather', de 2001). En todo caso, 'Suzanne', 'Famous blue raincoat', 'So long, Marianne', 'Sisters of mercy' o 'The partisan', de sus tres primeros años de carrera, siguen siendo himnos, quizá los más indispensables. En Madrid la gente recordó estas letras muy solventemente, lirismos lejanos ya, de cuando los trovadores, Joan Baez o Nick Drake.

Con 'Ten new songs' pasó a ser Sharon Robinson su gran colaboradora. Allí estuvo, brillante vocalista gospeliana. A su lado, las hermanas Webb (las del volatín) que, por cierto, cantaron las dos, solas (sin volatines), 'If it be your will', y se lucieron. Todos se lucieron. La banda vertebró los poemas del maestro de Montreal con muchísimo tiento. Con elegancia. Por ejemplo, Javier Mas con el laúd o la bandurria fue un fichaje espectacular. Y también tuvo su momento solo (y espectacular).

Y además se cantaron canciones para todos los gustos (¡tres horas!). Cohen se quitó innumerables veces el sombrero, con inclinaciones, el 'lady' s man'. La gente, todos sentados, ordenados en filas, llegaron a levantarse hacia el escenario. El cantante, poeta, músico (etcétera: ha sido pintor, novelista...) se llego a cimbrearse, a contonear mirando a sus mujeres, arrobándolas con aleluyas. Bendijo a la gente, anduvo extraordinariamente cortés y agradecido.

Algunas canciones que no se han dicho expresamente: la primera, y, de hecho, una de sus mejores canciones, fue 'Dance me to the end of love'. Siguió con 'Lover lover lover', 'Every body knows', 'Waiting for the miracle', 'There ain't no cure for love', que comenzó, como debe ser, con un saxofonazo de Dino Soldo, 'Take this waltz' o el tema que abre 'Ten new songs', 'In my secret life'.

Algunos temas mejoraron incluso en directo, con aquel fino despliegue de virtuosos. De Leonard Cohen, del judío zen y cándido recién arruinado, del poeta de voz precaria poco resta decir. Su insólita marca de la casa, sus mujeres y su luz (aunque recuerden, guarda visiones oscuras, recuerden 'The future', recuerden a Scar) fueron de una auténtica belleza y prendió en Madrid. Un concierto absolutamente memorable en una gira que ha deparado sólo crónicas laudatorias. Dijo, terminando: «Sinceramente, Leonard Cohen». Pues eso.




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Sincerely, Leonard Cohen

Elmundo - September 13, 2009 by Álvaro Cortina (Photo: Diego Sinova)

'The future' is a song that floats like a broken jukebox and sickly, the voice of Leonard Cohen says that the wheels of heaven stop, and the devil strikes with his whip. The imaginary narrator claims to have written the Bible prophesies the murder and false lights and ghosts on the road. The theme was used in the credits of 'Murderers born'.

Cantando en el Palacio de los Deportes in Madrid, with green lights, Leonard Cohen recalled that the musical number 'Lion King' when Scar sings to the army of hyenas 'Be prepared'. When he finished, two girls from his choir gave a linedance back.

But apart from these visions, everything is calm pure Leonard Cohen. It's zen. He arrived on stage in point, with its distinguished-looking old Jew (in the line of kinship or Dustin Hoffman Leonard Nimoy), and making ceremony respectfully removing his hat. Three hour show and 74 añazos. With 10,000 people to be content.

It is a very special genius. From his album 'Various Positions' her voice became professor Cave and seduction, and the guitar goes from an almost unthinkable arrangements (which certainly is not a noble instrument). Since the 70 was coming around women, but then, his voice hoarse, was perhaps more obvious sensationalism, in response to females corals. With this, his native instinct elegiac, sensual, spiritual is also (from the 80, and Casio) a culture the most blatant tacky. The mix is unusual and brilliant ( "tacky sublimate?).

Hymns indispensable

The climax of this masterpiece would be 'I' m your man '. This stage had a greater role in the concert in Madrid, perhaps temporal proximity (although someone might have missed subjects 'Dear Heather', 2001). In any case, 'Suzanne', 'Famous Blue Raincoat', 'So Long, Marianne', 'Sisters of Mercy' and 'The Partisan', from their first three-year career, remain hymns, perhaps the most indispensable. In Madrid people remembered these lyrics very reliable, lyricism and distant, when the troubadours, Joan Baez and Nick Drake.

With 'Ten New Songs' became his great collaborator Sharon Robinson. There was, gospeliana brilliant vocalist. Beside her, the sisters Webb (those of linedance) which, incidentally, sang two, alone (without Volatina), 'If it be your will', and wore. They all wore. The band will punctuate the poems of the master of Montreal with much tact. With elegance. For example, Javier Mas on the lute or mandolin was a spectacular signing. And also had his moment alone (and spectacular).

And songs were sung for all tastes (three hours!). Cohen took off his hat countless times, inclined, the 'lady' s man '. The people, all seated, arranged in rows, reached up toward the stage. The singer, poet, musician (so: it has been a painter, novelist ...) came to sway, to gyrate their wives watching, rapt with hallelujah. He blessed the people, went extremely polite and grateful.

Some songs that have not expressly said the first, and indeed, one of his best songs was 'Dance Me to the End of Love'. He followed with 'Lover lover lover', 'Every body knows',' Waiting for the miracle ',' There is not no cure for love ', which started, as it must, with a saxofonazo Dino Soldo,' Take this waltz 'or the opening track' Ten New Songs', 'In My Secret Life'.

Some subjects improved even live with that fine display of virtuoso. By Leonard Cohen, the Jew and candid new Zen ruined, the poet's voice remains precarious little say. His unusual house brand, its women and its light (but remember, keep dark visions, remember 'The Future', remember to Scar) were of a beauty and set in Madrid. An absolutely memorable concert in a tour that has brought only chronic laudatory. He said, ending: "Honestly, Leonard Cohen. Pues eso.









Madrid, Spain

ENGLISH VERSION.

Cohen, en plan maestro

ABC - September 13, 2009 by Pablo Martínex Pita

Uno de los detalles más emocionantes de la velada que protagonizó ayer Leonard Cohen en Madrid se produjo a las diez en punto. Es decir, nada más salir al escenario -haciendo gala de buena forma física, por cierto-, el público se puso en pie y rindió una cerrada ovación al maestro. Fue uno de esos momentos que hacen despertar a los pelillos del cuerpecillo.

Se trata de uno de esos músicos que saben tocan la fibra sensible, de una forma muy especial, a su público,que, por lo visto en el Palacio de Deportes, alcanza a todas las edades. A estas alturas nadie se atreve a vaticinar acerca de la posibilidad de que algún artista, por mayor que sea, esté viviendo su última gira.

Leonard Cohen, que pertenece a una generación anterior a los Beatles, a Dylan o a los Stones, anunció su retirada de la carretera a principios de los 90, aunque también añadió que nunca se puede decir nunca jamás. Pero algo de esto había ayer en el ambiente: «Gracias por vuestra cálida bienvenida -comentó el canadiense-. No sabemos cuando ocurrirá esto de nuevo, así que os daremos lo mejor que tenemos».

Y lo mejor que tiene son canciones llenas de poesía, de amor y de ironía. «Dance me to the end of love» abrió, como era previsible, el recital, aunque también hubo sorpresas, como el tema «Lover lover lover».

Cohen canta con lo ojos cerrados, casi parece encerrado en sí mismo. A veces se arrodilla, y hace alarde de su capacidad para alcanzar notas graves. Como en la interpretación caqsi cavernosa que hizo de «Like a bird». Tan ensimismado se encuentra en sus composiciones, que a veces se le veía un poco distante del resto de los mortales. Una atmósfera un poco fría que poco a poco fue superando,y que contrastaba con el espartano escenario: cortinas que reflejaban los colores cálidos de los focos. Ambiente íntimo y cercano en un espacio tan grande.

Los músicos, por supuesto, de traje, corbata y sombrero, como una banda de mafiosos dispuestos a robar el corazón de sus víctimas.

El cantante se ha visto obligado a salir la carretera para recuperar los ahorros perdidos -cinco millones volatilizados por obra y gracia de su ex representante-, pero ya que ha tenido que embarcarse en la aventura, procura regalar pequeñas joyas como cuando interpretó casi él solo en el escenario «Suzanne». Era el tema que abrió de nuevo el concierto tras el descanso. Fue entonces cuando llegaron el repaso al pasado más remoto, también con «Sisters of mercy». Fue la ocasión para romper definitivamente esa pequeña barrera que por un momento pareció cernirse sobre el ambiente. A partir de ahí, siguiendo por «The gypsi wif»vinieron casi tres horas que resultaron sublimes para los aficonados a dejarse seducir por ese toque de melancolía que Cohen domina y que le ha convertido en un icono de la canción de autor.




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Cohen, master plan

ABC - September 13, 2009 by Pablo Martínex Pita

One of the most exciting details of the evening which starred Leonard Cohen yesterday in Madrid occurred at ten o'clock. In other words, as he exited the stage, displaying fitness, to be sure, the audience stood and gave a standing ovation to the teacher. He was one of those moments that make waking up the little body hairs.

This is one of those musicians who can play a chord, a very special way, to his audience, who, apparently at the Palais des Sports, reaches all ages. By now no one dares to predict about the possibility of any artist, for most it is, is living his last tour.

Leonard Cohen, who belongs to a generation before the Beatles, Dylan or the Stones, announced his retirement from the road to early 90s, although he added that you can never say never. But some of this was yesterday in the environment: "Thank you for your warm welcome," said the Canadian. We do not know when this will happen again, so we will give our best. "

And the best thing you have are songs full of poetry, of love and irony. "Dance Me to the End of Love" opened, predictably, the recital, though there were surprises, like the theme of "Lover lover lover.

Cohen sings with eyes closed, seems almost self-enclosed. Sometimes he kneels, and boasts of its ability to reach low notes. As in the cavernous caqsi interpretation that made "Like a bird '. As is absorbed in his compositions, sometimes he seemed a little distant from the rest of mortals. An atmosphere a little cold that was gradually overcome, and contrasted with the spartan stage: curtains that reflect the warm colors of the spotlights. Intimate and close in a space that large.

The musicians, of course, suit, tie and hat, as a band of gangsters willing to steal the hearts of his victims.

The singer has been forced to leave the road to retrieve savings lost five million volatilized by the grace of his former representative, but since has had to embark on the adventure, try to give little gems like when he played almost only on stage "Suzanne. It was the topic that opened the concert again after the break. That's when the review came to the distant past, also with "Sisters of Mercy". It was definitely an opportunity to break that little barrier that seemed to hover for a moment on the environment. From here, following "The Gypsies wif 'came almost three hours that were wonderful for the aficonados to be seduced by that touch of melancholy that dominates and that Cohen has become an icon of the singer-songwriters.









Madrid, Spain

ENGLISH VERSION.

El supremo valor de la palabra

El País - September 13, 2009 by Fernando Neira (Photo: ÁLVARO GARCÍA)

En la procelosa nómina de yokoonos que en la historia de la música popular han sido, tendremos que ir buscándole lugar de honor a Kelley Lynch. Lo que hizo estuvo muy feo, sí, pero igual acabamos dándole las gracias. De no ser porque esta pérfida señora, manager y amante esporádica de Leonard Cohen, se dio a la fuga en 2005 con cinco milloncejos de su teórico protegido, es muy probable que el hombre del sombrero no se hubiera tomado ayer la molestia de pasar el día en Madrid. Con un suculento retiro asegurado, el autor de Chelsea hotel quizás hubiera dedicado el invierno de su vida a ocupaciones mucho más ociosas y reposadas, ya fuera la horticultura, la meditación trascendental o la literatura zen. Desplumado y con el pundonor seguramente malherido, ha optado por pasar a la acción y demostrarnos lo que vale un peine. Son las paradojas de la economía en la era Madoff: la señora Lynch mete la mano en bolsillo ajeno, se garantiza la manutención para varias generaciones y aún debemos congratularnos por circunstancia tan pintoresca.



A estas alturas la tranquilidad habrá vuelto, sin duda, a las finanzas de don Leonardo. Centenares de miles de seguidores se han encargado de ello desde que, el año pasado, decidiera lanzarse a la carretera por medio mundo para restablecer el orden natural de las cosas. Hacer caja es razonable en una edad como la suya, justo una semana antes de celebrar su tercer cuarto de siglo. Los espectadores lo asumen y aplauden porque Cohen les ofrece exactamente todo aquello por lo que ha alimentado tantos suspiros de admiración durante estos últimos 42 años. Lírica cantada, la honda voz de la sabiduría, retazos de la vida en estado puro.

"No sé cuándo sucederá esto de nuevo", le confesó al auditorio en tono casi sombrío, "así que vamos a darles cuanto tenemos". El resultado fue un concierto de tres horas y cuarto a cargo de un hombre que irrumpe al trote en escena, se arrodilla mientras bisbisea las líneas más melodramáticas de sus letanías, retira el sombrero de su cabellera cuando los músicos abordan los mejores solos y parece sinceramente emocionado ante la visión de un pabellón que le recibe puesto en pie. Como el aprecio es sincero y recíproco, nuestro hombre de perfil aguileño opta por no escatimar ninguna perla de ese repertorio lúcido, atormentado y arrebatador que le garantiza, alabado sea, unos cuantos siglos de inmortalidad.

Es verdad: le guardaremos cierta simpatía a la malvada señora Lynch. Su figura concede, bien pensado, una inesperada dimensión adicional a ciertas canciones. Kelley representa la medicina más amarga contra el amor, esa enfermedad irreversible (e incurable) que tan bien se glosa en There ain't no cure for love. En unos tiempos en los que, por grotesco que parezca, nuestros músicos riman "love" con "putón" en las listas de éxitos, bien está reivindicar el auténtico valor de la palabra. Ese bien supremo al que Leonard Cohen ha concedido toda su vida un papel quintaesencial.

Ah, el amor. Nuestro judío errante convierte los dos triángulos de la estrella de David en sendos corazones como símbolo que preside su gira presente. El poeta observa a su alrededor y formula un diagnóstico seguramente ineludible: "He visto el futuro, hermano, y es asesinato" (The future). Pero quedará siempre el bálsamo, o la tortura, de las Suzanne, Marianne, las chicas del chubasquero azul o las conquistas fugaces en un hotel neoyorquino. Incurran en el vértigo del amor, parece murmurarnos el maestro. Aunque duela. Incluso aunque salga caro.

Quedaba la duda de cómo se defendería un hombre en edad de jubilación ante un espectáculo de esta envergadura. Cohen resiste airoso con su plegaria de ultratumba, en esa misma tesitura de barítono imposible a la que, con el azote de los años ("me duelen los lugares con los que solía jugar", rezonga en Tower of song), también se han abonado Dylan o Tom Waits. Cuenta con el respaldo de una banda antológica, en la que, sin ánimo de volvernos chovinistas a estas alturas, sólo cabe asombrarse con el barcelonés Xavi Mas, responsable último de que Who by fire huela a Mediterráneo y Dance me to the end of love parezca un sirtaki griego.




Translated by Google Translate

The supreme value of the word

El País - September 13, 2009 by Fernando Neira (Photo: ÁLVARO GARCÍA)

In the tempestuous yokoonos payroll in the history of popular music have been, we have to go looking for him instead of honoring Kelley Lynch. What he did was very ugly, yes, but just like with thanks. If not for this perfidious lady, manager and occasional lover of Leonard Cohen, it took flight in 2005 with five of his theoretical milloncejos protected, it is likely that the man's hat yesterday had not taken the trouble to spend the day in Madrid. With a sumptuous retreat insured, the author of Chelsea hotel might have spent the winter of his life to much idle occupations and relaxing, whether gardening, transcendental meditation or Zen literature. Plucking and probably wounded the honor, has chosen to take action and show us what it's worth a comb. These are the paradoxes of the economy in the Madoff: Mrs. Lynch reaches into his pocket outside, ensuring the maintenance for several generations and still be welcomed by circumstance so picturesque.

At this point there will be quiet again, no doubt, to the finances of Don Leonardo. Hundreds of thousands of followers have been responsible for it since last year, decided to embark on the road around the globe to restore the natural order of things. Making cash is reasonable in an age like yours, just a week before celebrating his third quarter-century. The audience is assumed and applaud because Cohen offers exactly everything that has fueled so many sighs of admiration over the last 42 years. Lyrics sung, the deep voice of wisdom, glimpses of life at its purest.

"I do not know when this will happen again," he confessed to the audience in almost somber tone, "so let's give all we have." The result was a concert of three and a quarter hours by a man who breaks into a trot on stage, kneels while most melodramatic lines whispered their litanies, remove the hat from her hair when the musicians themselves the best deal and seems sincerely excited at the sight of a flag you get stood up. As the appreciation is sincere and mutual aquiline profile our man chooses not to spare any of that repertory pearl lucid, tormented and sweeping guarantees that, praise be, a few centuries of immortality.

It's true: I have much sympathy for him the evil Mrs. Lynch. His figure given, thoughtful, an unexpected extra dimension to certain songs. Kelley is bitter medicine against love, that irreversible disease (incurable) how well gloss There is not no cure for love. In a time where, for grotesque enough, our musicians rhyming "love" with "slut" on the charts, but is claiming the true value of the word. This supreme good that Leonard Cohen has given all his life a quintessential role.

Ah, love. Our Wandering Jew makes the two triangles of the Star of David as a symbol of two separate hearts who chairs this tour. The poet looks around and makes a diagnosis probably inevitable: "I've seen the future, brother, and murder" (The future). But there will always be the balm, or torture, from Suzanne, Marianne, the girls in blue raincoat or fleeting conquests in a New York hotel. Incurred in the giddiness of love, seems to whisper the master. Although it hurts. Even to be expensive.

There remained the question of how to defend a man of retirement age with a show of this magnitude. Cohen resists graceful with his prayer after death, in the same baritone to impossible, with the scourge of the years ( "I hurt in places he used to play," he grumbles at Tower of Song), have also paid Dylan or Tom Waits. It is backed by a band anthology, which, without wishing to become chauvinistic at this point, one can only marvel at the Barcelona Xavi Mas, who is ultimately responsible for Who by fire smells of Mediterranean and Dance Me to the End of Love seems Sirtaki Greek one.









Madrid, Spain

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen amplía su leyenda con un memorable concierto en Madrid

Agencia EFE - September 12, 2009 by Julio Soria (Photo: EPA)

Madrid, 12 sep (EFE).- Envuelto en su oscuro y cavernoso timbre de barítono, el mismo con el que ha alumbrado composiciones memorables durante cuarenta años, Leonard Cohen ha deleitado durante tres horas a los 10.000 espectadores que esta noche, en el Palacio de los Deportes de Madrid, se han reunido para disfrutar de un artista de culto.



Poco importa si han sido quince años sin pisar un escenario, porque podrían haber sido veinte o treinta y Cohen no habría perdido la voz de viejo que le ha caracterizado desde su debut, allá por 1967, ni tampoco esa personal capacidad para estremecer a sus audiencias.

Da igual si regresó porque su agente le estafó 8,5 millones de dólares, dejándole vacío un bolsillo que le obligó a retomar la actividad que había abandonado en 1993. Leonard Cohen no ha vuelto para arrastrase, ni mucho menos, ya que su indudable calidad artística ha resistido de forma inmejorable el paso del tiempo.

La velada comenzó al ritmo que proponían los acordes de la irónica balada "Dance me to the end of love", que arrancó los aplausos de un público entregado ante el porte caballeresco del cantautor y poeta.

El aire más canalla inundó el patio de butacas con los deliciosos coros de Sharon Robinson y las hermanas Charley y Hattie Webb en "There ain't no cure for love", y con los destellos de blues y country que ofreció "Bird on the wire".

La poesía más catastrofista hizo su aparición al ritmo de "Everybody knows", seguida por los toques góspel de "In my secret life" y el solo, de varios minutos de duración, que protagonizó el guitarrista Javier Mas en "Who by fire".

Cohen sacó a relucir todo su poder de seducción en "Lover lover lover", mientras que "Waiting for the miracle" anunciaba la llegada del único descanso que hizo el artista en un concierto de carácter maratoniano.

La justicia social que reclama "Tower of song" dio el pistoletazo de salida a la segunda parte del espectáculo, en el que ocuparon un papel destacado "Suzanne" y "Sisters of mercy", canciones ambas que reflejan el lado más mujeriego de Cohen.

La desgarrada "The gypsy's wife" enlazó con "The partisan", un canto contra la tiranía, pleno de intensidad, que el respetable reconoció con una sentida ovación de varios minutos.

"Hallelujah", una pieza inmortal que han versionado, entre otros, Jeff Buckley, Willie Nelson, John Cale o Rufus Wainwright, supuso uno de los momentos de mayor complicidad entre espectadores y artista, al tiempo que "I'm your man" descubría la cara más romántica de este forjador de depresiones.

Declarado admirador de Federico García Lorca, Cohen no perdió la ocasión de rendir tributo al poeta granadino con "Take this waltz" y la revolucionaria "First we take Manhattan", entre las que se coló "So long, Marianne".

Con el concierto encarando su última recta, "Famous blue raincoat" dio entrada al abatimiento, pero sólo como prólogo a esa "Chelsea hotel #2" en la que, con un descaro extremo, Cohen narra la felación con la que le obsequió Janis Joplin.

"Closing time" y "I tried to leave you" pusieron el broche de oro al recital. "Gracias por mantener vivas mis canciones", atinó a decir Cohen, emocionado, ante la cerrada ovación que le tributaron los asistentes.

Tras su paso por Madrid, Leonard Cohen y su banda continúan una gira española en la que visitarán la localidad granadina de Atarfe -mañana-, Zaragoza -el día 15-, Bilbao -el 17-, Valencia -el 18- y Barcelona -el 21.




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Leonard Cohen extended his legend with a memorable concert in Madrid

Agencia EFE - September 12, 2009 by Julio Soria (Photo: EPA)

Madrid, 12 sep (EFE) .- Dressed in his dark and cavernous baritone timbre, the same he has illuminated memorable compositions for forty years, Leonard Cohen has delighted three hours to the 10,000 spectators tonight at the Palace de los Deportes de Madrid, gathered to enjoy a cult artist.

It matters little whether they were fifteen years without stepping on a stage, because they might have been twenty or thirty Cohen would not have lost the voice of old that has characterized it since its debut back in 1967, nor the staff capacity to thrill their audiences.

No matter if he returned because his agent cheated him $ 8.5 million, leaving an empty pocket that forced him to resume the activity which he left in 1993. Leonard Cohen has not returned to crawl, much less as his undoubted artistic quality has come through over time unbeatable.

The evening began at a pace that suggested the ironic strains of the ballad "Dance Me to the End of Love" which drew applause from an audience given to the gentlemanly bearing the singer-songwriter and poet.

The mob filled the air more stalls with the delicious vocals of Sharon Robinson and Charley and Hattie Webb sisters in "There is not no cure for love", and with flashes of blues and country that offered "Bird on the wire.

The most catastrophic poetry made its appearance to the rhythm of "Everybody Knows," followed by the gospel touches of "In My Secret Life 'and the solo, several minutes' duration, guitarist Javier Mas starred in" Who by Fire."

Cohen brought out all his powers of seduction on "Lover Lover Lover," while "Waiting for the miracle" heralded the arrival of the rest only artist who did the character in a marathon concert.

Social justice demands that "Tower of Song" gave the starting signal to the second part of the show, which took a leading role "Suzanne" and "Sisters of Mercy", both songs that reflect the womanizing side of Cohen.

The torn "The Gypsy's Wife" linked to "The Partisan", a song against tyranny, full of intensity, that the respectable acknowledged with a heartfelt ovation of several minutes.

"Hallelujah," an immortal piece that have covered, among others, Jeff Buckley, Willie Nelson, John Cale and Rufus Wainwright, represented one of the greatest moments of complicity between audience and artist, while "I'm your man" discovered the more romantic side of this maker of depressions.

Declared admirer of Federico García Lorca, Cohen did not miss the opportunity to pay tribute to the poet from Granada with "Take this waltz" and the revolutionary "First we take Manhattan," which slipped between "So Long, Marianne".

With the concert he enters his final straight, "Famous Blue Raincoat" ushered in the depression, but only as a prologue to the "Chelsea Hotel # 2" in which a nerve end, Cohen tells fellatio which presented him with Janis Joplin.

"Closing Time" and "I tried to leave you" put the finishing touch to the concert. "Thanks for keeping alive my songs," Cohen managed to say, excited, to the standing ovation that the audience paid him.

After a stint in Madrid, Leonard Cohen and his band continue to tour that will visit the Spanish town of Granada Atarfe-morning, Zaragoza-Day 15 - Bilbao-the 17 -, Valencia, the 18 - and Barcelona-el 21.









Madrid, Spain

ENGLISH VERSION.

Un señor de 75 años que nos volvió locos

Diariocritico - September 13, 2009 by Fernando Jáuregui

Casi diez mil personas, cuyo entusiasmo aumentaba gradualmente a lo largo de tres horas y veinticinco minutos de recital. Ese sería el resumen de lo que Leonard Cohen, un clásico de setenta y cinco años, aspecto de abuelo elegante y enteco bajo su eterno sombrero quizá Borsalino, nos ofreció a quienes acudimos a su recital en Madrid la noche del sábado 12 de septiembre. “No sé cuándo volveremos de nuevo, así que vamos a darles todo lo que tenemos”, anunció. Así empezó la cosa: vació todo, todo el repertorio, desde ‘Suzanne’ hasta ‘First, we take Maniatan, then we take Berlin’. Con momentos de especial grandeza, como aquel ‘Closing time’, que yo, al menos, desconocía.

Y nos volvió locos: a quienes le recordamos de sus libros y sus primeras canciones, allá por los últimos sesenta, hasta la chavalería culta y entusiasta que proliferaba por el Palacio de los Deportes madrileño, una especie de hangar incómodo e inconveniente para estas cosas. Pero no importó ni eso, ni la mala organización, ni la pésima realización del vídeo, ni la pobre escenografía, que parecía de realismo socialista de los años cincuenta. Estaban él y sus muchachos –es un decir-, capitaneados por Roscoe Beck, con Dino Soldo, Bob Metzger, el guitarrista barcelonés Xavier Mas, el batería Rafael Gayol, el teclado Neil Larsen y, claro, las tres cantantes, Sharon Robinson y las hermanas Webb. Un conjunto de músicos de primerísima fila, alguno de ellos, como el propio Mas, sencillamente impresionante, a los que Cohen deja lucirse, mostrándoles, sombrero en mano y reverencia incluída, su profundo respeto.

Me pareció un acontecimiento musical en toda regla. Cohen es Cohen, no ha perdido ni su voz ni –sorprendente—su agilidad, que le hace andar por los suelos y levantarse, bailar y permanecer más de tres horas a pie firme como si tal cosa, con su atuendo severo y sin una sola concesión a la galería: es el público el que corea y convierte un concierto sobrio en algo participativo. Como algún crítico ha dicho, tenemos que agradecer a la malvada señora Lynch, la ‘manager’ de Cohen, que se largase con el dinero y dejase al ídolo en la ruina, porque, sin ella, quizá esta gira mundial en edad tardía, en busca de reponer fondos, no se habría producido.

Para quienes nos hemos instalado en la música de casi siempre –Bono, Bruce Springsteen, Joe Cocker--, la fiebre del sbado 12 noche fue inolvidable. Porque Leonard Cohen era ya un mito, uno de esos mitos a los que no habíamos tenido el privilegio de ver en persona. Cohen, con el cartel de ‘No hay billetes’, sigue su gira por España. No se la pierda. De verdad.




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A man of 75 who drove us crazy

Diariocritico - September 13, 2009 by Fernando Jáuregui

Nearly ten thousand people, whose enthusiasm gradually increased over three hours and twenty minutes of recital. That would be the summary of what Leonard Cohen, a classic of seventy-five, grandfather and elegant look sickly under her eternal Borsalino hat perhaps, offered those who attend his concert in Madrid on Saturday night September 12. "I do not know when to come back again, so let's give them everything we have," he announced. Thus began the thing emptied all, the whole repertoire, from 'Suzanne' to 'First, we take Manhattan, then we take Berlin'. With special moments of greatness, like that 'Closing Time', I at least know.

And we were crazy: those who remember him from his books and his first songs back in the last sixty, to the educated and enthusiastic younger folk that spread throughout the Madrid Sports Palace, a sort of hangar uncomfortable and inconvenient for these things. It did not matter or that, or poor organization, or the making of the video bad or poor art, socialist realism appeared in the fifties. Were he and his boys, so to speak, led by Roscoe Beck, with Dino Soldo, Bob Metzger, Xavier Mas Barcelona guitarist, drummer Rafael Gayol, Neil Larsen on keyboards and, of course, the three singers, Sharon Robinson and Webb sisters. A whole row of top musicians, some of them, like himself But simply impressive, which leaves Cohen show off, showing, hat in hand and bow included, his profound respect.

It seemed a full-fledged musical event. Cohen Cohen, has lost neither his voice nor, surprisingly agile, which makes walking on the floor and getting up, dancing and staying more than three hours standing firm on as before, with his clothes and without a severe concession to the Gallery is the public who becomes a concert chorea and somewhat sober participatory. As one critic has said, we must thank the evil Mrs. Lynch, the 'manager' of Cohen, who takes off with the money and leave the idol in ruins, because without it, maybe this world tour in late age, in for replenishment would not have occurred.

For those we have settled into the music almost always, Bono, Bruce Springsteen, Joe Cocker -, 12 sbado fever night was unforgettable. For Leonard Cohen was already a myth, one of those myths that we have not had the privilege of seeing in person. Cohen, with the sign of 'No tickets', continues its tour of Spain. Do not miss it. Really.









Madrid, Spain

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen hace zombis en Madrid

laSexta - September 13, 2009

Leonard Cohen se arrodilla sobre una cama que no existe y le dice a una mujer desnuda si buscas un amante aquí me tienes, a los 74 tacos, metiéndome en el bolsillo a los 10.000 pares de ojos que llenan este chiringuito. Los focos se hacen rojos y el saxo tiene un desgarro de romanticismo. A Cohen le baja la voz hasta el Infierno y el Palacio de los Deportes vibra. El coro le pone sábanas de alas al sexo, sábanas agudas que se mecen, sábanas que tiemblan. El aire se acaricia en el aire. El viejo Cohen levanta la vista, protege el micrófono en el cuenco de sus manos y repite con los ojos cerrados: If you want a lover. Entonces ocurre, el orgasmo se hace primero paz y después grito.



Fueron más de tres horas de concierto que se tragaron al público. Las veinte primeras filas de asientos terminaron por ser engullidas; el Madrid tranquilo caminaba hipnotizado, lento, de su butaca al escenario, extrañamente ordenado, brutalmente atraído, derramándose por los pasillos al pálpito de Closing time como una peregrinación de zombis. Cohen en el escenario susurraba bajo su sombrero palabras directas al alma, viendo venir la marea de cuerpos, sin perder el paso, consciente de que aquella gente simplemente necesitaba decirle: Estoy aquí, yo también lo he visto.

Lo de anoche no fue un concierto, fue algo más: un viaje íntimo, una charla de salón, el susurro cavernoso de la conciencia. Emocionante y privado. Fuimos 10.000 hechizados. “Conduzcan con cuidado”, dijo Cohen al terminar. No tuve prisa ni para coger el taxi.




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Leonard Cohen makes zombies in Madrid

laSexta - September 13, 2009

Leonard Cohen kneels on a bed that does not exist and you say to a naked woman you're a lover here I am, at 74 tacos, getting into his pocket for the 10,000 pairs of eyes that fill this stall. Outbreaks are red and the horn has a torn romance. A Cohen lowered her voice to Hell and the Palacio de los Deportes vibrates. The chorus puts sex wing sheets, blankets acute swaying, trembling sheets. The air caresses the air. The old man looks up Cohen, protects the microphone in the hollow of their hands and repeat with your eyes closed: If you want a lover. Then it happens, the orgasm is first made peace and then cry.

They were more than three hours of concert which engulfed the public. The first twenty rows of seats ended up being swallowed, the Madrid quiet walking hypnotized, slow, from his chair on stage, oddly arranged, brutally drawn, pouring through the halls to hunch Closing time as a pilgrimage of zombies. Cohen on stage whispered under his hat direct words to the soul, come see the tide of bodies, without missing a beat, knowing that these people simply needed to say: I'm here, I've seen.

Last night was not a concert, was something more: an intimate journey, a chat room, the cavernous whisper of conscience. Exciting and private sectors. We were spellbound 10,000. "Drive carefully," Cohen said at the end. I had to hurry or take the taxi.









Madrid, Spain

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen, volvió el Hombre

Soitu - September 13, 2009 by missmagoo

El cantautor hizo ayer su parada de rigor en Madrid para salvar a la escena musical del aburrimiento. Tres horas de concierto donde tuvo tiempo de recordar sus temas más importantes y de recordar al público que hay canciones que sobreviven al tiempo, la distancia y las modas

Aunque algunos malvados nos recuerden una y mil veces que la gira de Leonard Cohen es fruto de la casualidad y de la manos largas de su manager -como si el resto de cantantes hicieran los conciertos exclusivamente por amor a la música- quisiéramos reivindicar que si es posible, y al canadiense no le importa, su gente vuelva a timarle dentro de un par de años y repitamos la experiencia.

Ayer, y después de un largo verano debatiendo si Lady Gaga es o no es hermafrodita, Cohen hizo su parada de rigor en Madrid para salvarnos a todos de la vulgaridad. A las diez puntualmente y cuando el cantautor ya se había puesto a pedir que alguien le llevase bailando hasta el final del amor dio comienzo el concierto que se alargó -en calculados bises- hasta la una y cuarto de la madrugada. Enfundado en un traje oscuro, con la camisa atada en plan cuáquero y con el inconfundible sombrero con el que reapareció en la escena musical en 2008, el canadiense estuvo correcto, sencillo y haciendo gala de que a sus 74 años está estupendo. Tocó todas las que todos esperaban y tocó además la fibra sensible, porque ayer la gente no dejó ni un minuto de silencio. Cuando no sonaba la música, estallaban los aplausos y otra vez todos a levantarse de las butacas, casi hasta la extenuación.

Waiting for the miracle, Everybody Knows, Sisters of mercy, The Gipsy Wife y Halleluyah... siempre en compañía de sus tres voces femeninas y de una banda de músicos muy conocidos. La única sorpresa que dejó a la escenificación fue la compañía de Javier Mas, que acompañó al canadiense con la bandurria y el laud y aportó algo de novedad, al menos sonora, a lo que por el resto fue el mismo repertorio que su Live in London (2008). Gracias dio el público en su momento por la sobria e íntima interpretación de Suzanne (todos esperaban como agua de mayo que la cantase) aunque tampoco faltó, con sonrisa pícara incluida, I'm your man y un repertorio de miserias, amores y dolores de su agitada geografía emocional. Afortunado el público de Madrid que pudo escuchar también la canción comodín del canadiense: Famous blue raincoat, en una versión extrañamente animada entre los aplausos de la gente y algún intrépido espectador que se animó a cantar los tonos bajísimos del cantante. Como sorpresas de la noche, el momento surrealista de Cohen frente a un teclado ¿casio? en Tower of song para tocar media escala repetida y las dos veces que recitó parte de sus canciones. Especialmente emotiva fue If it be your will, cantada por las hermanas Webb, que con algo así como un arpa hicieron una versión deliciosa del tema. Aunque era razonable que muchos pensasen que el concierto terminaría con Hey, that's no way to say goodbye, algunos se llevaron el chasco y tuvieron que conformarse con el chascarrillo de I tried to leave you.

En todo momento se respiró un clima de profunda admiración -a veces excesiva- por un público al que le parecía mentira tener la oportunidad de estar escuchando a Leonard Cohen en directo, después de que se les hubiese roto el vinilo (de tanto usarlo) de Songs of Love and Hate. Sorprendente también -no sabemos si por su vena espiritual- la actitud del cantautor durante todo el concierto. Silencioso, en segundo plano, con la cabeza al descubierto y el sombrero en el pecho se mantuvo cuando una de las cantantes que le acompañaban, uno de sus músicos o su inseparable Sharon Robinson tenían su momento star sobre el escenario. Eso sí, interpretación más bien hierática y mohosa: apretó el puño, cerró los ojos y se puso de rodillas en alguna ocasión. Además de hacer algún guiño a Madrid, dedicó dos frases al público. Una al comienzo del recital: "No sé cuándo pasaremos por aquí otra vez, así que vamos a daros todo lo que podamos" y otra al final, “quiero daros las gracias por mantener vivas mis canciones todos estos años"."Buenas noches y conducid con cuidado", aunque para entonces ya todo el mundo había saltado de las butacas y se había arremolinado a sus pies para ver al cantautor de cerca o dejarle unas rosas rojas en el escenario.




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Leonard Cohen, became the Man

Soitu - September 13, 2009 by missmagoo

The singer made his stop yesterday in Madrid rigor to save the music scene of boredom. Three-hour concert which took time to remember his major themes and remind the public that there are songs that survive the time, distance and fashions

Although some wicked reminded a thousand times that the Leonard Cohen tour is off the cuff and the long hands of her manager-as if the other singers do the concerts exclusively for the love of the music, we would claim that if possible, and the Canadian does not care, people timarle again in a couple of years and repeat the experience.

Yesterday, after a long summer Lady Gaga debating whether or not it is hermaphroditic, Cohen made his must-stop in Madrid to save all of vulgarity. At ten punctually and when the singer was already asking someone to carry on dancing until the end of love began the concert dragged-in encores-calculated until a quarter of the morning. Dressed in a dark suit, shirt, tied in with the plan and with a distinctly Quaker hat with which reappeared on the music scene in 2008, the Canadian had been correct, simple, and by showing that their 74 years is great. He played all that everyone expected and also touched a chord because people have not stopped yesterday for a minute of silence. When the music played, the applause erupted again and again to get up all the seats, almost to exhaustion.

Waiting for the miracle, Everybody Knows, Sisters of Mercy, The Gipsy Wife and Halleluyah ... always in the company of his three female singers and a band of musicians well known. The only surprise that left the staging was the company of Javier Mas, who accompanied the Canadian with the mandolin and lute and brought something new at least sound, to which the rest was the same repertoire that his Live in London (2008). Thanks given the public at the time by the sober and intimate interpretation of Suzanne (all waited as rain in May to sing) but also failed, with roguish smile included, I'm your man and a repertoire of sorrows, loves and pains his turbulent emotional geography. Lucky the public of Madrid could also hear the song of the Canadian wildcard: Famous blue raincoat, in a strangely animated version to the applause of the people and some intrepid viewer who dared to sing very low tones of the singer. As surprises of the night, when Cohen surreal front of a keyboard almost? at Tower of song to play half-scale and twice repeated that he recited some of his songs. Especially moving was If It Be Your Will, sung by the Webb sisters, that with something like a harp made a delicious version of the item. Although many thought it was reasonable that the concert ended with Hey, that's no way to say goodbye, some took the disappointment and had to settle for the joke I tried to leave you.

At all times, breathed an atmosphere of deep admiration-sometimes too-for a public that lie seemed to have the opportunity of listening to Leonard Cohen live, after they had broken the vinyl (of both used) of Songs of Love and Hate. Surprising too, we do not know whether their spiritual vein of the singer's attitude during the whole concert. Quiet, in the background, his head bare, his hat in the chest remained as one of the singers who accompanied him, one of his musicians and his inseparable Sharon Robinson had his star moment on stage. That yes, hieratic and interpretation rather rusty: clenched fist, closed his eyes and knelt on occasion. Besides making a nod to Madrid, he devoted two sentences to the public. One at the beginning of the recital: "I do not know when to pass by here again, so let's give all we can" and at the end, "I want to thank you for keeping alive my songs all these years." "Good Night, and drive safely, "although by then everyone had jumped from the stalls and was swirling at his feet to see the singer up close or leave red roses on the stage.









Madrid, Spain

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen da brincos

Jenesaispop - September 13, 2009 by supervago

Gran éxito del cantautor en Madrid, en un repertorio espectacular, a lo largo de 3 horas de concierto.

Grandes disgustos para la minoría que no había retirado su entrada para ver a Leonard Cohen con 3 días de antelación. Cientos de personas comprobaron atónitas cómo la cola para recoger su ticket en el Palacio de los Deportes era kilométrica, de algo más de una hora de espera, algo increíble si pensamos en las dimensiones del recinto y en que las localidades estaban agotadas. ¿Hasta cuándo se mantendrán esas ridículas 3 taquillas para atender a decenas de miles de personas? Si te presentabas a las 21.30 te perdías una media hora de concierto. Sólo la presencia de la Policía Nacional impidió que provocáramos una revuelta. Nos perdimos la primera canción casi entera, una de las mejores, ‘Dance Me To The End Of Love’, y lo que es más importante, la salida de la banda, siempre emocionante. Por suerte, pronto se nos pasó el disgusto.

El Palacio de los Deportes se había acomodado para el show. La pista estaba llena de asientos y dos pantallas grandes coronaban un escenario decorado austeramente con unas cortinas sobre las que se proyectaban principalmente focos rojos y azules. La fuerza del espectáculo residía evidentemente en las canciones, que llegaron al público con un sonido alto y claro.

Cohen se acompañó de un guitarrista de Barcelona, Javier Mas, un chico a los vientos que recibió varias ovaciones y así hasta una decena de músicos, entre los que destacaron las tres coristas femeninas que, susurrantes, daban matices preciosos a todos los temas. Especialmente Sharon Robinson, co-autora de varios clásicos, como ‘Everybody Knows’ o ‘In My Secret Life’, que interpretó casi en solitario ‘Boogie Street’; pero también las Webb Sisters, que muy elegantemente vestidas igual, cobraron especial protagonismo tras el recitado de ‘If It Be Your Will’.

No faltó prácticamente ninguna de las canciones importantes de la carrera de Leonard Cohen, como presagiaba el directo publicado este año, ‘Live In London‘. ‘Hallelujah’, que adaptó su letra a Madrid como era esperable, no fue presentada como en León como una canción que se ha sobado demasiado; ‘Suzanne’ y ‘Famous Blue Raincoat’ emocionaron y las seis mejores canciones de ‘I’m Your Man’ amenizaron el concierto, de tres horas, al ser interpretadas salteadas, a cual más brillante de todas: imposible elegir. ¿Quizá ‘Take This Waltz’ dedicada a Federico García Lorca?

Hubo un descanso anunciado de unos 20 minutos cuando el concierto llevaba una hora y media. Hacia el final sonaron ‘Sisters Of Mercy’, ‘Closing Time’, ‘I Tried To Leave You’ y ‘Whither Thou Goest’, como es habitual, mientras Leonard agradece a los conductores del autobús o al público, por mantener vivas sus canciones durante tantos años. En las butacas hay gente de todas las edades, aunque sobre todo de alrededor de 50 años. Fue ciertamente emocionante comprobar que Leonard Cohen puede llenar con gente tan variada un recinto en Madrid que Beyoncé no.

Inició el concierto diciendo que no sabría cuándo podría volver a actuar, por lo que el grupo iba a dar todo para que la gente disfrutara. Así le vimos interpretar emocionado con los ojos cerrados, sonreír ante un grito “we love you, Leonard” que resonó, increíblemente, por todo el Palacio de los Deportes, interpretar varias canciones arrodillado, quitarse el sombrero, y abandonar y volver al escenario varios bises, a brincos, a sus 74 años. Aunque no hacía falta que lo diera todo. Con un repertorio tan espectacular, estaba todo ganado y somos nosotros los que tenemos que estarle agradecidos. 9.




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Leonard Cohen bounces

Jenesaispop - September 13, 2009 by supervago

Great success of the singer in Madrid, in a spectacular repertoire, over 3 hours of concert.

Big trouble for the minority who had not withdrawn his entry to see Leonard Cohen 3 days in advance. Hundreds of people found astonished how the queue to pick up your ticket at the Sports Palace was in kilometers, just over an hour of waiting, something incredible if we consider the size of accommodation and that the locations were sold out. How long will remain paltry 3 lockers for those caring for tens of thousands of people? If you run for 2130 you got lost half hour concert. Only the presence of the National Police prevented a revolt provoke you. We missed the first song almost entirely, one of the best, 'Dance Me To The End Of Love', and most importantly, the output of the band, always exciting. Fortunately, he soon passed us with disgust.

The Sports Palace he had settled for the show. The runway was full of seats and two large screens austerely crowned a stage decorated with curtains on which were projected mainly red and blue lights. The strength of the show evidently lived in the songs, which reached the public with a sound loud and clear.

Cohen was accompanied by a guitarist from Barcelona, Javier Mas, a boy to the winds that received several standing ovations and so a dozen musicians, most notably the three female backup singers, whispering hues were precious to all subjects. Especially Sharon Robinson, co-author of several classics such as 'Everybody Knows' or 'In My Secret Life', who played almost alone 'Boogie Street', but also the Webb Sisters, very elegantly dressed alike, took on special importance after recitation of "If It Be Your Will '.

No missed virtually none of the major songs of Leonard Cohen's career, as presaged the direct published this year, 'Live In London'. 'Hallelujah', which he adapted his letter to Madrid as was expected, was not presented as in Leon as a song that has fondled too, 'Suzanne' and 'Famous Blue Raincoat' excited and the six best songs from 'I'm Your Man 'enlivened the concert, three hours, to be interpreted sauteed, each more brilliant of all: impossible to choose. Maybe 'Take This Waltz' dedicated to Federico García Lorca?

There was a break announced about 20 minutes when the concert was an hour and a half. Towards the end sounded 'Sisters Of Mercy', 'Closing Time', 'I Tried To Leave You' and 'Whither Thou Goest', as usual, while Leonard thanked the bus drivers or the public, to keep alive his songs for many years. In the stalls there are people of all ages, though mostly around 50 years. It was certainly exciting to see Leonard Cohen can be filled with people as varied a room in Madrid that Beyonce is not.

He started the concert by saying that I would not know when it might return to acting, so the group would give everything for people to enjoy. So excited we saw him play with his eyes closed, smiling at a scream "we love you, Leonard," which sounded, incredibly, all over the Sports Palace, performing several songs on his knees, removed his hat, and leave and return to the stage several encores, by jumping to 74 years. Although there was no need to call him everything. With a repertoire so spectacular, it was all won and we who have to be grateful. 9.









Madrid, Spain

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen levanta al público de sus asientos en Madrid

Swissinfo - September 13, 2009 (Photo: Reuters)

MADRID (Reuters) - "No sé cuándo pasaremos por aquí otra vez, así que vamos a daros todo lo que podamos". Así fue como Leonard Cohen y su banda arrancaron un concierto de más de tres horas en Madrid que hizo vibrar al público congregado para escuchar su último trabajo, "Live in London".



Vestido con traje y corbata negros, camisa blanca, y sonriendo bajo el ala de su sombrero, Cohen hizo su entrada en el escenario del Palacio de los Deportes de Madrid. Los seis músicos y las tres coristas que le acompañaban completaban la escena vestidos también de blanco y negro.

El recital comenzó con la melancólica "Dance me to the end of love", un inicio con el que el canadiense, que cumple 75 años el 21 de septiembre - presentaba esta recopilación de sus mayores éxitos grabada en el O2 Arena de Londres en 2008, año en el que volvió a los escenarios tras 15 sin pisarlos para protagonizar una gira mundial.

A "Everybody knows", una de las canciones más conocidas del conocido como "poeta y cantante triste", siguió un solo de guitarra española del catalán Xavier Más, algo que pareció inspirar a Cohen, que se animó y cogió la guitarra eléctrica para acompañar a la banda.

El artista, uno de los músicos más influyentes de los últimos 40 años y cuyas letras son reflejo del sexo, la espiritualidad, el amor, la religión u otros de los grandes interrogantes de la humanidad, hizo una pausa de 15 minutos y arrancó la segunda parte del recital lleno de energía.

Cantó uno tras otro todos sus grandes éxitos sin decepcionar a su público y haciendo gala de su gran musicalidad, empezando por "Tower of song", para la que se puso al teclado, y pasando por su canción emblema "Suzzane", "Sisters of mercy", o "The Gipsy wife", consiguiendo poner a todo el público en pie.

"Boogie Street" fue interpretada por su compañera y corista Sharon Robinson, coautora de algunas de sus canciones.

Lo que el artista una vez llamó "Blues europeo", una mezcla de cabaret jazz con el gusto por la música country y el acompañamiento de una voz femenina de rythm & blues, quedó reflejado en sus interpretaciones de los grandes éxitos "Hallelujah", "I´m your man" - en la que cambió algunas partes de la letra original para hacerla más romántica - o "Take this Waltz", que dedicó al poeta andaluz Federico García Lorca y para la que bailó al ritmo de la música.

Abandonó el escenario brincando para dar paso a los bises, en los que no faltaron "So long Marianne", con la que el público se aglutinó a los pies de Cohen, "First we take Manhattan", que puso en pie a todo el recinto, o "Famous blue raincoat".

"Sinceramente, L. Cohen", dijo, antes de abandonar de nuevo el escenario dando saltos y sonriendo.

Cuando volvió a aparecer, interpretó una emotiva versión de "If it be your will" junto a las hermanas Webb, sus coristas, y cerró el recital con "Closing time". Al menos eso pensó el público, que no se esperaba que el canadiense siguiera cantando después de tres horas. En contra de lo previsto, cerró irónicamente el concierto con "I tried to leave you" (intenté abandonarte).

"Quiero daros las gracias", dijo Cohen, "por mantener vivas mis canciones todos estos años".

"Buenas noches y conducid con cuidado", añadió antes de despedirse definitivamente.

El autor de "Suzzane" resurgió en 2005 después de retirarse en Los Ángeles para ser monje budista, para denunciar que su ex representante y amante Kelley Lynch se había apropiado indebidamente de cinco millones de dólares que el artista había reservado para su jubilación.

En España, el artista ya ha llevado "Live in London" a Palma de Mallorca, Vigo y Girona, pero su gira continúa en Granada, Zaragoza, Bilbao y Barcelona, donde celebrará su 75 cumpleaños actuando en el Palau Sant Jordi




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Leonard Cohen closed the public of their seats in Madrid

Swissinfo - September 13, 2009 (Photo: Reuters)

MADRID (Reuters) - "I do not know when to pass by here again, so let's give all we can." That was how Leonard Cohen and his band tore a concert of more than three hours in Madrid which thrilled the audience gathered to hear his latest album, "Live in London".

Dressed in suit and black tie, white shirt, and smiling under the brim of his hat, Cohen made his entrance on stage at the Palacio de los Deportes de Madrid. The six musicians and three singers who accompanied him, completed the scene also dressed in black and white.

The concert began with the melancholy "Dance Me to the End of Love", the beginning with the Canadian, who is serving 75 years on Sept. 21 - had this collection of his greatest hits recorded at the O2 Arena in London in 2008, year that returned to the stage after 15 without stepping on them to star in a world tour.

A "Everybody knows", one of the best-known songs known as "sad poet and singer, followed by a guitar solo Xavier Most Catalan Spanish, which seemed to inspire Cohen, who came to life and took the electric guitar to accompany the band.

The artist, one of the most influential musicians of the past 40 years and whose lyrics are a reflection of sex, spirituality, love, religion or other of the great questions of humanity, made a break of 15 minutes and started the second part of the concert full of energy.

He sang one after another all their hits without disappointing your audience and displaying his great musicality, starting with "Tower of Song", for which he was the keyboard, and through his signature song "Suzzane," "Sisters of mercy "or" Gypsy wife ", managing to put the whole audience standing.

"Boogie Street" was played by his partner and backup singer Sharon Robinson, co-author of some of their songs.

What the artist once called "European Blues," a mix of cabaret jazz with a taste for country music and the accompaniment of a female voice of rhythm & blues, was reflected in their interpretations of the great successes "Hallelujah," " I'm your man "- in which changed some parts of the original lyrics to make it more romantic - or" Take this Waltz ", which he dedicated to the Andalusian poet Federico García Lorca and for which danced to the music.

He left the stage to make way for skipping the encores, which were not lacking "So long Marianne", with which the public are brought together at the foot of Cohen, "First we take Manhattan", which stood throughout the campus , or "Famous Blue Raincoat".

"Sincerely, L. Cohen," he said, before leaving the stage again leaping and smiling.

When he reappeared, he played a moving version of "If It Be Your Will" next to the Webb sisters, her backup singers, and closed the concert with "Closing Time". At least I thought the public was not expected that Canadian continue singing after three hours. In contrary to expectations, ironically closed the concert with "I tried to leave you" (I tried to leave you).

"I want to thank you," Cohen said, "my songs keep alive all these years."

"Good night and drive safely," he said before their final goodbyes.

The author of "Suzzane" resurfaced in 2005 after retiring in Los Angeles to be a Buddhist monk, to denounce his former manager Kelley Lynch and lover had embezzled five million dollars that the artist had kept for retirement.

In Spain, the artist has already "Live in London" to Palma de Mallorca, Vigo and Girona, but his tour continues in Granada, Zaragoza, Bilbao and Barcelona, which will celebrate its 75th birthday playing at the Palau Sant Jordi.









Madrid, Spain

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Leonard Cohen: Palacio de Los Deportes

Muzikalia - September 12, 2009 by Daniel Oliver

A uno le tiemblan un poco las piernas al dirigirse a presenciar un concierto de nada más y nada menos que Leonard Cohen. Prácticamente puede considerarse que esta oportunidad histórica ni siquiera nos la merecemos, pobres pecadores que somos, pretendiendo amar la música cuando ni siquiera hemos tenido la decencia de vivir en los años sesenta. Y dicho sea sin mitomanías: si una cosa hemos aprendido de los regresos a los escenarios de los grandes dinosaurios del rock es que son prácticamente una decepción garantizada (véase Sex Pistols, The Who, etc…). Pero Leonard, el más grande de los más grandes, supera en esta gira mundial cualquier expectativa que uno pueda arrastrar hasta el estadio. A sus setenta y cinco años (¡¡75!!), el cantautor, poeta y mito canadiense ofreció al extasiado público madrileño nada menos que tres horas y media de concierto en los que repasó su repertorio con una elegancia que quitaba el hipo.

Cohen se apoya en una banda algo melosa y quizá con demasiada tendencia a sonar como un grupo de cincuentones fans de Dire Straits, y cuyas interpretaciones contagiaban a casi todos los temas, incluso a los más sentidos y viscerales como “Chelsea hotel” o “Famous blue raincoat”, del sonido jazz más genérico y homogéneo de Dear Heather o de Ten New Songs. Asimismo, la entonación y la manera de cantar de Leonard Cohen también han sufrido algo con los años, y su actual estilo, más recitado que cantado, también nos remite a esos discos editados durante su vejez.

No obstante estas críticas las hago con vergüenza: el concierto fue tan insuperable, tan históricamente gigantesco que osar decir algo negativo parece una monumental estupidez. La figura de Cohen sobre un escenario es la de un exquisito crooner, un elegantísimo poeta de una sensibilidad y una capacidad comunicativa que ya pertenecen a otra época. Comenzando con “Dance me to the end of the love”, fue regalando al respetable sus mejores temas de todos los tiempos; desde “Bird on a wire” hasta “Everybody knows”, desde “Suzanne” hasta “Hallelujah”. Y con más de doscientos minutos de concierto, hubo tiempo de sobra de meterse en temas con menos horas de radio pero muy queridos por sus fans, como “The gypsy wife”, “The partisan” o una espectacular versión de la inestimable “Who by fire”.

Muy a destacar la exquisita guitarra del barcelonés Xavier Mas, que acompaña con un acierto muy español las canciones más antiguas y melancólicas del repertorio de Cohen. No obstante, la mayoría del concierto se basó en los discos a los que el cantautor canadiense parece sentirse más cercano ahora mismo, The Future y I’m your man (repasado casi en su totalidad).

Sobre el escenario, Cohen es una figura de una simpatía y una humanidad gigantescas, y que desde el primer minuto seduce por completo a su público. Transmite la sensación de que el público ha ido a ver al artista casi tanto como el artista ha ido a ver a su público, a comunicar con él, a regalarle la mejor actuación posible. En palabras del propio Leonard, “no sé cuándo volveremos a pasar por aquí, así que vamos a daros todo lo que tenemos”. Y así, una simple sonrisa de Cohen ponía en pie a un público emocionado hasta la lagrimilla. Sus brincos juveniles, sus versos cantados de rodillas sobre el escenario, cualquier mínimo gesto transmitía la profunda pasión y el respeto que siente por su público el cantautor canadiense.

Motivos para emocionarse había de sobra, y es que es prácticamente seguro que Leonard Cohen no volverá a realizar giras nunca más. De hecho los motivos por los que se ha vuelto a subir a un escenario son realmente lamentables: se encontraba en la más completa bancarrota tras haber sido estafado por su ex-agente y ex-amante. Una auténtica desgracia, desde luego, que no obstante nos ha dado la histórica oportunidad de verle en concierto. Por cierto, si alguien piensa que está realizando esta gira por dinero y sin echarle ganas se equivoca: la está haciendo por dinero, pero una vez se sube al escenario pone toda el alma.

Y es que si alguien es consciente de que esta gira puede ser su despedida, su testamento, es el propio Cohen, que se despidió del público con un sentidísimo discurso agradeciéndole que mantenga viva su música. La verdad es que había para romper a llorar como una niña de seis años, ya que sin la inconmensurable figura de Leonard Cohen, al que hacia el final del concierto queríamos como si fuera nuestro propio abuelito, el mundo será un lugar muchísimo peor. Hasta entonces, Leonard, larga vida, y gracias por la música.




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Leonard Cohen: Palacio de Los Deportes

Muzikalia - September 12, 2009 by Daniel Oliver

One had his legs tremble a bit to go to witness a concert of nothing more and nothing less than Leonard Cohen. Practically it can be assumed that this historic opportunity we do not even deserve it, poor sinners that we are, pretending to love music when we have not even had the decency to live in the sixties. And that is without mythomania: if one thing we learned from the comeback of the big dinosaurs of rock is that they are virtually guaranteed a disappointment (see Sex Pistols, The Who, etc ...). But Leonard, the largest of the largest in the world tour than any expectation that one can drag to the stadium. A seventy-five (75!!), Singer-songwriter, poet and Canadian myth offered the Madrid crowd entranced no less than three hours of concert in which he reviewed his repertoire with a breathtaking display elegance.

Cohen relies on a band something perhaps too mellow and tendency to sound like a bunch of fifties fans of Dire Straits, and whose interpretations spread to almost every issue, even the most heartfelt and visceral as "Chelsea Hotel" or "Famous blue raincoat "jazz sound more generic and homogeneous Dear Heather or Ten New Songs. Also, the intonation and the singing of Leonard Cohen also suffered somewhat over the years, and his current style rather than sung recitative we also refer to those records released during their old age.

Despite these criticisms I do them with shame: the concert was so insurmountable, so historically gigantic dare say anything bad seems a monumental stupidity. Cohen's figure on stage is an exquisite crooner, an elegant poet of sensitivity and communication skills that already belong to another era. Starting with "Dance Me to the End of the love" was giving to the audience their best songs of all time, from "Bird on a wire" to "Everybody Knows" from "Suzanne" to "Hallelujah". And with more than two hundred minute concert, there was plenty of time to get into issues with fewer hours of radio, but much beloved by his fans as "The Gypsy Wife," "The partisan" and a spectacular version of the invaluable "Who by Fire. "

Very highlight the exquisite guitar Barcelona Xavier Mas, which accompanies a very Spanish hit older songs and melancholy of Cohen's repertoire. However, most of the concert was based on the records to which the Canadian singer-songwriter seems to feel closer now, The Future and I'm your man (reviewed almost entirely).

On stage, Cohen is a figure of a huge sympathy and humanity, and that from the first minute completely seduces his audience. Convey a sense that the public has gone to see the artist almost as much as the artist has gone to his audience, to communicate with him, give him the best performance possible. In Leonard's words, "do not know when we will go through here, so let's give all we have." Thus, a simple smile Cohen stood up to an excited public to crybaby. His leaps youth, his verses sung kneeling on the stage, every little gesture conveyed the deep love and respect he has for his audience, the Canadian singer.

Reasons to get excited had to spare, and is virtually certain that Leonard Cohen will not touring anymore. In fact the reasons why it has become to go on stage are truly pathetic: he was in complete bankruptcy after being cheated by his former agent and former lover. A most unfortunate, of course, who nonetheless has given us the historical opportunity of seeing him in concert. Incidentally, if you think you are doing this tour throw money and no desire is wrong: the money is doing, but once he takes the stage puts all his soul.

And if someone is aware that this may be their farewell tour, his will, is Cohen himself, who were dismissed from the public with a speech thanking sentidísimo to keep his music alive. The truth is that he had to break to mourn as a child of six years, since without the immense figure of Leonard Cohen, who towards the end of the concert as if we wanted our own grandfather, the world will be a lot worse. Until then, Leonard, long life, and thanks for the music.









Madrid, Spain

ENGLISH VERSION.

Maestro y caballero

La Opinión de Zamora - September 15, 2009 by José Ángel Barrueco

Mi madre me inoculó la pasión por las canciones de Leonard Cohen

Ciertas historias comienzan cuando algunos padres y madres contagian a sus hijos el amor por la buena música. Yo debía de tener 16 o 17 años cuando salió «I´m Your Man», mi disco favorito de Leonard Cohen. Y mi madre me inoculó la pasión por las canciones de aquel tipo tan elegante que sostenía un plátano en la carátula frontal del vinilo. Ella nos enseñó a adorar sus discos y nosotros, unos 20 años después, le devolvemos el favor invitándola a un concierto inolvidable. La noche del sábado, al entrar en el Palacio de Deportes de Madrid, nos encontramos con un zamorano que llevaba a su hija de cinco años a ver al cantante. Habían venido desde Zamora. «Es su primera fan», nos dijo, orgulloso. A la niña le pusieron de nombre Lorca, en homenaje a la hija de Leonard Cohen, que se llama así en homenaje a Federico García Lorca. No es el primer directo al que ella acude. Iba emocionada. Sus padres le han transmitido el fervor por el maestro. Porque Mr. Cohen es un poeta, un caballero, un hombre clásico que ha consagrado sus canciones y sus poemas a las mujeres.

Las entradas se agotaron días atrás. Acondicionaron la platea del pabellón, donde estábamos nosotros, de tal forma que no hubiera nadie de pie. Con los primeros acordes de «Dance Me to the End of Love» se me erizó el vello. A partir de entonces nos ofreció unas tres horas y pico de estilo, sabiduría, elegancia y caballerosidad. No podré ya olvidar (ni nadie que asistiera la otra noche a este desembarco de talento) las versiones de temas antiguos que ahora mejoran porque la voz del cantante no es la misma, ha adquirido el tono ronco de los solistas con mucha carretera a sus espaldas y se te clava como un trueno dulce en los oídos: «Suzanne», «Sister of Mercy», «Bird on the Wire», «Famous Blue Raincoat», «Who by Fire» o «The Partisan», tocada y cantada de manera tan melódica y exquisita que se me saltaban las lágrimas ante tanta belleza, ante tanta calidad. No podré ya olvidar que, al terminar este último tema, todo el público del estadio se puso en pie y la ovación (y hubo muchas) fue tan afectiva y estrepitosa que el propio Cohen estaba emocionado y sorprendido por el clamor.

No podré olvidar su voz entonando los temas de los 80: «Hallelujah», «First We Take Manhattan», «I´m Your Man», «Take this Waltz», «Tower of Song», «Ain´t No Cure for Love» o «Everybody Knows». Ni los temas de los 90: «The Future», «Waiting for the Miracle», «Closing Time», «In My Secret Life»… No podré olvidar la guitarra y la bandurria de un señor con manos de ángel, el guitarrista español Javier Mas, ante el que Cohen se arrodilló varias veces para rendirle honores. No podré tampoco olvidar las numerosas veces en que el poeta se despojó del sombrero para saludar y para inclinar la cabeza ante el público y la banda, en un alarde de humildad que ya no se ve en estos tiempos sin educación. Mientras las coristas cantaban dos temas, Mr. Cohen permanecía con el sombrero apoyado en el pecho, en señal de respeto. Cuando presentaba a la banda o agradecía su apoyo al equipo técnico e incluso a los conductores de autobús, bajaba la cabeza en señal de reverencia. Dentro de unos días cumplirá 75 años y aún es capaz de llenar un estadio, emocionar a miles de personas y dar brincos cada vez que entra y sale del escenario. En los últimos temas, los de platea nos pusimos en pie y nos acercamos al escenario, a verlo de cerca, a darle calor. Mr. Cohen es un Hombre (con mayúsculas) y lo demostró la otra noche. Su elegancia es indiscutible, también lo son su buen gusto, su talento y su entusiasmo. Su directo es magistral. Repito: magistral. Sirva este artículo de homenaje a mi madre, a la pequeña Lorca y a Leonard Cohen.




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Teacher and a Gentleman

La Opinión de Zamora - September 15, 2009 by José Ángel Barrueco

Inoculated My mother's passion for the songs of Leonard Cohen

Some stories begin when some fathers and mothers infect their children the love for good music. I must have 16 or 17 years when he left "I'm Your Man ', my favorite album of Leonard Cohen. And my mother inoculated passion for the songs so smart that guy holding a banana on the front panel of the vinyl. She taught us to love his records and we, some 20 years later, we return the favor by inviting her to an unforgettable concert. On Saturday night, entering the Sports Palace of Madrid, we find a zamorano that her daughter was five years to see the singer. They had come from Zamora. "It's his first fan, 'he said proudly. The girl he was named Lorca, in tribute to Leonard Cohen's daughter, who is named in tribute to Federico García Lorca. It is the first direct, which she attended. He was excited. Her parents have conveyed the fervor for the teacher. Because Mr. Cohen is a poet, a gentleman, a man who has devoted his classic songs and poems to women.

Tickets were sold out days ago. Condition the audience of the pavilion, where we were, so that no one was standing. With the first notes of "Dance Me to the End of Love" is my hair stood on end. Thereafter he offered a three hour-plus style, wisdom, elegance and sportsmanship. And I can not forget (or anyone who attended the other night at the landing of talent) versions of old songs now improve because the singer's voice is not the same, has acquired a harsh tone of the soloists with great road behind and sticks to you like a sweet thunder in my ears: "Suzanne," "Sister of Mercy," "Bird on the Wire," "Famous Blue Raincoat," "Who by Fire 'or' The Partisan ', played and sung by so melodic and exquisite to me in tears at so much beauty to this quality. And I can not forget that when you finish this last issue, the entire audience in the stadium stood up and cheer (and there were many) was so emotional and loud that Cohen himself was thrilled and surprised by the outcry.

I will never forget his voice singing the themes of the 80: "Hallelujah," "First We Take Manhattan ',' I'm Your Man", "Take this Waltz", "Tower of Song", "Is not No Cure for Love 'or' Everybody Knows'. Neither the subjects of the 90: "The Future", "Waiting for the Miracle ',' Closing Time ',' In My Secret Life" ... I will never forget the guitar and mandolin for a man with hands of an angel, Spanish guitarist Javier Mas, to which Cohen repeatedly knelt to pay tribute. No I can not forget the numerous times that the poet took off his hat to salute and bow to the audience and the band, in a show of humility that is no longer seen these days without education. While the choir sang two songs, Mr. Cohen sat with his hat against his chest as a sign of respect. When presented to the band or appreciative of its support to the technical team and even the bus drivers, lowered his head in reverence. In a few days will be 75 years and is still able to fill a stadium, to move thousands of people and jumping up every time he enters and leaves the stage. In recent issues, the stalls we stood and approached the stage to see him up close to her warm. Mr. Cohen is a Man (with capital letters) and showed the other night. Its elegance is undeniable, so are his taste, his talent and enthusiasm. His live is masterful. I repeat: masterful. Serve this article in tribute to my mother, the little Lorca and Leonard Cohen.









Granada, Spain

Set List - September 13, 2009

Per LizzieM on The Leonard Cohen Forum

First Set

Dance Me To The End Of Love
The Future
Ain't No Cure For Love
Bird On The Wire
Everybody Knows
In My Secret Life
Who By Fire
Lover Lover Lover
Waiting For The Miracle
Anthem

Second Set

Tower Of Song
Suzanne
Sisters Of Mercy
Gyspy Wife
The Partisan
Boogie Street
Hallelujah
I'm Your Man
Take This Waltz

Encores

So Long, Marianne
First We Take Manhattan
Famous Blue Raincoat
If It Be Your Will
Closing Time
I Tried to Leave You
Whither Thou Goest









Granada, Spain

ENGLISH VERSION.

El último vals en Granada

La Opinión de Granada - September 14, 2009 by Eduardo Tébar (Photo: CHARO VALENZUELA)

Leonard Cohen conquista a 4.000 granadinos en el Coliseo de Atarfe z El canadiense repasó lo mejor de su cancionero en un concierto perfeccionista y emocionante.



Como un baile lento y seductor al final de una batalla perdida. Como contemplar lagrimeando el hundimiento de Venecia. Sí, presenciar un recital de Leonard Cohen es una experiencia grande. Algo que no se olvida. Y anoche, en el Coliseo de Atarfe, 4.000 personas se marcharon con el concierto de su vida tatuado en el recuerdo para siempre. A más de uno le escoció el precio de la entrada (entre 60 y 100 euros), pero se marchó con las heridas curadas. ¿Acaso no sana la palabra precisa en el momento adecuado? El bardo judío sabe bastante de almas desvencijadas y bálsamos milagrosos.

La gira alimenticia del poeta más influyente de la historia del rock sugiere un futuro prometedor para el eterno amante de ´Suzanne´. Cohen abandona su refugio budista tras el desplume de una manager –y amante– traidora. No pasa nada. Con más filosofía que resignación, el ´dandy´ vuelve a los escenarios tres lustros después de colgar la chaqueta y las botas. Ahora sonríe, lanza miradas cómplices y se reverencia ante su parroquia. De etiqueta y custodiado por el sedoso cortinaje de la ceremonia, el viejo Leonard se regocija en su arte. Sin duda, la estampa no tiene precio: Cohen arrodillado, apelando a los pájaros que padecen en el alambre y pidiendo perdón por los pecados. Él surca el cielo y baja a los infiernos. Y la gente se estremece con las dádivas del cantautor, que brindó por el vals de la última noche.

Poemas añejos. Lo dice la letra de ´Dance me to the end of love´, la salmodia redentora con la que inició su actuación. Lo suyo es un canto a la belleza mientras un violín compunge la ruinas de la pasión. Además, tres horas de recital divididas en dos partes permiten desglosar los episodios más afortunados de su discografía. La declamación mística de ´Everybody knows´, las ensoñaciones de ´Sisters of Mercy´, la mediterraneidad de ´Who by fire´ o el ejercicio reflexivo de ´Tower of song´. En forma y ágil, Cohen recordó sus días de escritor con arpegio eslavo (ojo, un gitano le enseñó a tocar la guitarra acústica cuando era un chaval) en ´The partisan´. La voz cavernosa añade matices a lo sublime de por sí. Es consciente de que le queda una garganta taimada por la arena del tiempo.

Mención especial para el aragonés Xavier Mas. El único instrumentista español de la formación asumió, bajo un intenso fulgor cenital, el papel protagonista en la sonoridad acústica de unas composiciones que, como se ha comprobado en cuatro décadas, funcionan en cualquier formato. Más de cuatro bises y el estribillo de ´Hallelujah´ se perdía en el cielo lorquiano de Granada. "Nunca olvidaremos esta noche. Que Dios os bendiga", comentó Cohen tras el último vals.




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El último vals en Granada

La Opinión de Granada - September 14, 2009 by Eduardo Tébar (Photo: CHARO VALENZUELA)

Leonard Cohen at 4000 conquest of Granada in the Coliseo de Atarfe z The Canadian reviewed the best of his songs at a concert perfectionist and exciting.

Like a seductive slow dance at the end of a losing battle. Contemplate weeping like the sinking of Venice. Yes, attend a concert of Leonard Cohen is a great experience. Something that does not forget. And last night at the Coliseo de Atarfe, 4,000 people left the concert of his life tattooed on his memory forever. A stung him more than one price of entry (between 60 and 100 euros), but left with the wounds healed. Does not heal the right word at the right time? The Jewish bard's done plenty of rickety souls and miraculous balsam.

The food tour of the most influential poet of rock history suggests a promising future for the eternal lover of 'Suzanne'. Cohen leaves his Buddhist refuge after the plucking of a manager-and treacherous lover. No problem. With more philosophy than resignation, the 'dandy' returns to the stage fifteen years after hanging up his coat and boots. Now smile, spear and bow knowing glances at his parish. Label and guarded by the silken curtains of the ceremony, the old Leonard rejoices in his art. Undoubtedly, the picture is priceless: Cohen knees, appealing to the birds that suffer in the wire and asking forgiveness for sins. He crosses the sky and down to hell. And people shudder with the gifts of the singer, who toasted the waltz last night.

Poetry stale. He says the lyrics of 'Dance Me to the End of Love', the chant of redemption with the start of his performance. Theirs is a hymn to beauty as a violin feel sorry for the ruins of passion. In addition, three-hour recital divided into two parts can break down the most fortunate events of his discography. The mystique declamation 'Everybody Knows', the dreams of 'Sisters of Mercy','s landlocked 'Who by fire' or the reflective exercise of 'Tower of Song'. Fit and agile, Cohen recalled his days as a writer with arpeggio Slav (eye, a gypsy taught him to play the acoustic guitar when I was a kid) in 'The partisan'. The deep voice adds nuances to the sublime in itself. He is aware that he is a throat sly by the sands of time.

Special mention to the Aragon Xavier Mas. The only Spanish instrumentalist took training under an intense glow overhead, the title role in the acoustic sound compositions which, as noted in four decades, work in any format. More than four encores and chorus of 'Hallelujah' was lost in the sky Lorca Granada. "We will never forget this night. May God bless you," Cohen said after the last waltz.









Granada, Spain

ENGLISH VERSION.

La noche de un caballero

Granada Hoy - September 14, 2009 by Jesus Arias

Leonard Cohen cautiva al público con un repertorio exquisito en su actuación en el Coliseo de Atarfe en uno de los conciertos más memorables que han tenido lugar en Granada en los últimos años

Leonard Cohen, El Esperado. Así es como podría haberse coronado anoche el gran cantautor canadiense, el enamorado de la poesía de Federico García Lorca y una de las voces más suaves y profundas de toda la historia musical del siglo XX. A sus 74 años, Cohen apareció sobre el escenario con la prestancia de un galán y la sonrisa malévola de un poeta ante un público que estaba absolutamente entregado a su voz y a sus versos desde mucho antes de que se iluminaran los focos del Coliseo de Atarfe. Cohen llegó, desparramó toda la belleza de sus canciones y se paseó durante tres horas por el escenario para dejar lo mejor de sí mismo.

El de anoche era el mismo hombre que 23 años atrás, en 1986, se dejó caer por el barrio del Albaicín para hacerse las fotos de la contraportada y la carpeta interior de su disco I'm your man ygrabar un disco promocional. Cohen había acudido a Granada para visitar la casa natal de su poeta favorito, Federico García Lorca, y se paseó de incógnito por media ciudad mientras saboreaba el olor de las calles y la quietud del sol. Anoche ese recuerdo tuvo que aflorar de nuevo en el cantante mientras se enfrentaba al público granadino, un público que llevaba muchos, muchísimos años esperándolo.

No decepcionó en lo más mínimo. Arropado por una fabulosa banda que tocó en todo momento si estridencias, sin altibajos, con una suavidad que hacía mover levemente las caderas, como el ligero mareo que produce una copa de vino suave, el grupo de Cohen arrancó con el tema que abre los conciertos de esta gira, Dance me to the end of love, mientras el cantante, con chaqueta y sombrero irrumpía entre los aplausos de los asistentes. A partir de ese momento, todo fue un regocijo para los oídos y para el corazón.

Cohen desgranó en la primera parte de su actuación piezas como The future, Ain't no cure for love, Bird on the wire, Everybody knows, In my secret life o Who by fire, entre muchas otras, mientras el público seguía susurrante las melodías y algunas parejas se tomaban de la mano.

Cohen bromeaba, contaba anécdotas que eran entendidas por algunos pocos, se paseaba por el escenario y disfrutaba de su propio espectáculo. Nadie juraría que ha vuelto a los escenarios después de 15 años por el hecho de haberse quedado sin dinero cuando su manager de toda la vida, una mujer en la que el cantautor siempre confió, desapareció llevándose ocho millones de dólares de su cuenta y dejándolo prácticamente en la ruina. Si lo hizo, Cohen ya se ha rehecho, porque los conciertos de este año están siendo todos multitudinarios y el boca a boca se corre entre países. "Es algo que no hay que perderse", decía uno de los casi 7.000 asistentes al Coliseo de Atarfe. Después de recitar un poema e interpretar el tema Anthem, hubo un pequeño descanso.

La segunda parte fue la verdadera subida de temperatura en el ambiente, pese a la tormenta que asoló Granada la tarde de ayer. Cohen dejó caer canciones como Tower of song, Suzanne, Sisters of mercy, The gypsy's wife, The partisan, Boogie Street... hasta que llegaron los mejores momentos de la noche cuando el cantante enarboló sobre la escena tres de los temas esenciales de su discografía: Hallelujah -en la que incluyó a Granada en la letra- I'm your man y Take this waltz, el poema de Federico García Lorca de Poeta en Nueva York, cuya música ya es universal y a la que Enrique Morente hizo una versión (igual que a Hallelujah)en el disco Omega con el grupo Lagartija Nick. Fue, sin duda, uno de los momentos más espectaculares de la noche, con un público realmente enfebrecido y rendido a los pies del cantante, que en todo momento mostró esa calma llena de paz aprendida a lo largo de los años en un convento budista. Era lo que el público estaba esperando desde hacía mucho tiempo. Poco podría imaginar Cohen que algún día tocaría esa canción a escasos kilómetros de donde nació su poeta favorito.

Desde ese momento, el concierto fue ya un estallido cuando llegaron los bises: temas como So long, Marianne, First we take Manhattan o Chelsea Hotel #2 fueron desgranándose en una noche que parecía felizmente interminable y con un Cohen en perfecto estado físico y anímico, alegre, sonriente, caballeresco, gustando y gustándose, como los toreros en una tarde de gloria, dejándose el corazón a tiras, a sorbos, como un buen vaso de vino que endulza la noche, la llena de nostalgia y pone un punto de alegría en la mirada.




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The night of a gentleman

Granada Hoy - September 14, 2009 by Jesus Arias

Leonard Cohen captivates the audience with an exquisite repertoire in their performance at the Coliseo de Atarfe in one of the most memorable concerts that took place in Granada in recent years

Leonard Cohen, as expected. That's how last night could have been crowned the great Canadian singer, the lover of poetry by Federico García Lorca and one of the softest and most profound voices of the entire twentieth century musical history. At 74, Cohen appeared on stage with the poise of a young man and the evil smile of a poet to an audience that was absolutely devoted to his voice and his verse long before they light the lights of the Coliseum in Atarfe. Cohen arrived, scattered all the beauty of his songs and walked for three hours across the stage to make the best of himself.

The last night was the same man who 23 years ago, in 1986, dropped by to take Albaicin, pictures of the back cover and inside the folder on your hard I'm your man ygrabar a promo. Cohen had come to Granada to visit the birthplace of his favorite poet, Federico García Lorca, and walked for half an undercover city while savoring the smell of the streets and the stillness of the sun. Last night that memory had to emerge again at the singer as he faced the Grenadian public, an audience that had many, many years waiting for him.

Not in the least disappointed. Wrapped by a fabulous band that played at any time if strident, smooth, with a softness that made her hips moving slightly, as the slight dizziness that produces a soft wine glass, Cohen's group began with the opening track concerts this tour, Dance Me to the End of Love, while the singer burst jacket and hat to the applause of the audience. From that moment, everything was a delight to the ears and heart.

Cohen reeled in the first part of his performance pieces like The Future, Is not No Cure For Love, Bird on the Wire, Everybody Knows, In My Secret Life and Who by fire, among many others, while the audience was whispering the tunes and some couples held hands.

Cohen joked, told stories that were understood by few, walked across the stage and enjoyed his own show. No one would swear that has returned to the stage after 15 years by the fact of being left penniless when his lifelong manager, a woman I always trusted the singer disappeared taking eight million dollars from his account and leaving it virtually into ruin. If so, Cohen has been redone, because the concerts of this year are being every multitudinous and word of mouth there is between countries. "It's something that should not be missed," said one of the nearly 7,000 attendees at the Coliseo de Atarfe. After reciting a poem and sing the theme song Anthem, there was a small break.

The second part was the actual temperature rise in the atmosphere, despite the storm that struck yesterday afternoon Granada. Cohen dropped songs like Tower of Song, Suzanne, Sisters of Mercy, The Gypsy's Wife, The partisan, Boogie Street ... until they reached the highlights of the night when the singer hoisted on the scene three of the key themes of his discography: Hallelujah-in which included Granada in point-I'm your man and Take this waltz, the poem Federico García Lorca Poet in New York whose music is as universal and Enrique Morente did a version (same as a Hallelujah) Omega disk with Nick Lizard group. He was without doubt one of the most spectacular of the night, with an audience really feverish and exhausted at the foot of the singer, which always showed that calm so peaceful learned over the years in a Buddhist monastery. It was what the public had been waiting a long time. Little could imagine that someday Cohen would play that song a few miles from where his favorite poet was born.

Since that time, was already a pop concert when they came the encores: issues such as So Long, Marianne, First We Take Manhattan or Chelsea Hotel # 2 were unraveling on a night that seemed interminable and happily with Cohen in perfect physical and psychic , happy, smiling, gentlemanly, tasting and taste, as the bullfighters in an afternoon of glory, leaving the heart to shreds, sipped, like a good glass of wine to sweeten the evening, full of nostalgia and makes a point of joy in his eyes.









Granada, Spain

ENGLISH VERSION.

Cohen sigue siendo nuestro hombre

Ideal - September 14, 2009 by Juan Jesús García

El canadiense emociona en un concierto histórico en Atarfe, donde repasó todos sus éxitos

Varios miles de personas acompañaron anoche, a pesar de los altos precios (probablemente el concierto suyo haya sido el más caro dado en Granada) en el Coliseo de Atarfe, vestido de teatro para la ocasión. Fue uno de los últimos conciertos de la decena con que este año ha 'regalado' a nuestro país (termina el 21 de septiembre en el Palau Sant Jordi) gracias al ¿buen? hacer de Kelley Lynch, su contable y ocasional amante, de la que se cuenta le despistó cinco millones de dólares (aunque hay, en cambio, quien habla de inversiones fallidas). El hecho es que el año pasado, con 74 años, tuvo que volver al oficio y parece que le ha cogido gusto, porque desde entonces no ha parado. Aquí, desde su histórica visita privada de 1986, siempre fue una asignatura pendiente, repetidamente especulada, varias veces anunciada pero sólo confirmada para anoche.

Ambiente de gala (y lujo: zona Vips con cava y todo) y tanto de reunión generacional como de celebración de la comunión, con algunas excepciones: a mi lado un veinteañero retransmitía el concierto por teléfono a sus padres: «Ellos ya lo vieron hace años, y esta vez , por el precio, han preferido que yo viniese»). En torno a cinco mil personas acudieron al Coliseo para escuchar al que en su momento fue señalado como «el depresivo más potente del mundo que no se vende en farmacia». Quizás lo avanzado de su edad y las mermadas (pero más que suficientes) facultades fueron las que sugirieron la necesidad imperiosa de 'estar allí', vaya que sea (con toda probabilidad) la primera y única oportunidad de escuchar al autor de 'Suzanne' y tantas otras canciones dedicadas, por amor o desamor, a las muchas mujeres que han pasado por su vida, ya que, como él, casi nadie ha intervenido con tanta precisión en la dinámica (no química) del deseo.

En el abultado grupo (nueve miembros) de acompañamiento que salió para hacer sonar el repertorio, destaca la estancia del guitarrista maño Javier Más, habitual de María del Mar Bonet y arreglista de uno de los discos de homenaje que se dedicaron al canadiense en su momento. Su 'solo' en 'Everybody knows' puso de rodillas al maestro la primera vez en señal de admiración, luego repetiría; también su presencia se nota en la fragancia mediterránea de otros pasajes del repertorio, como en 'Who by fire' o 'Dance me to the end of love' orillados hacia el levante. El blanco y el negro (con toda la escala, también anímica, de grises intermedia) fueron los colores de la noche, en trajes, gorras y sombreros con los que tan elegante como austeramente estaba uniformado todo el equipo, y que en el caso del maestro parece inspirado en el lienzo de Úrculo, que ilustra el legendario disco 'Poetas en Nueva York'.

Fervor casi religioso

Un escenario gigante de 250 metros cuadrados, 100.000 vatios para amplificar su garganta ronca y otros casi 200.000 de luz fueron el enorme soporte técnico de este concierto al que todos llegamos con experiencias personales mucho más íntimas. Y es que Cohen para nosotros siempre se ha movido en medidas infinitamente más reducidas, por no decir mínimas: vamos, en la adolescencia de mi promoción era el de las 'lentas' con más garantías de roce de los guateques; luego vendría ya la lírica y la mística. Con todo, el gran espectáculo no merma su capacidad de comunicación, porque a Cohen se acude con un fervor casi religioso, habida cuenta de su potencia introspectiva: pocos conciertos ha habido en esta ciudad con un silencio tan receptivo por parte de la audiencia. No en vano el canadiense es conocido por Jikan (el silencioso) en su círculo de iniciados Zen. Supongo que los sentados en los laterales no estarán muy de acuerdo con esto: allí el sonido era infame y el trasiego de gente a las barras impedía la concentración en el concierto.

Se cuenta que preguntado hace diez años si volvería a actuar dijo que no, aunque aseguró que nunca rechazaría un buen vino, y así el año pasado arrancó en España sin decir palabra pero con una copa de Rioja en la mano. Donde dijo Diego era digo, y ya puestos, repartamos un poco de felicidad alrededor del mundo con la excusa de la pensión de jubilación: su concierto está pensado para gustar, suena a despedida integral, adiós con el que algunas noches de esta gira juega: «Nadie sabe cuándo esto sucederá de nuevo», dijo abriendo un concierto reciente, y alentando de paso la sensación de excepcionalidad que abre aún más las puertas de la percepción y agudiza la atención: juro haber visto a personas en estado de concentración absoluta con la palma de las manos haciendo caja de resonancia en las orejas.

Así en la primera parte de su programa, tras 'Dance me to the end of love' revisa sus piezas relativamente más recientes: 'The future', 'Everybody Knows', 'Who by fire', o 'In my secret life' entre varias más (incluido parte del valorable 'Ten new songs y olvidando justamente el anodino 'Dear Heather'), para luego, tras una pausa de quince minutos (que el hombre tiene la edad que tiene), interpretar todas las canciones que cualquier seguidor de Leonard Cohen ha querido escuchar siempre juntas. No hubo sorpresas: acúdase al disco 'Live in London', grabado en 2008, si se desea rememorar al milímetro el concierto de Atarfe.

Un tipo relajado

Con una musicalidad impecable, más rica y sugerente que muchas de las originales (veamos, algunas canciones son de hace más de cuarenta años) fueron cayendo una tras otra en las manos abiertas del oyente: 'Tower of song', 'Suzanne', 'Sisters of mercy', 'The Partisan' (extremadamente aplaudida), 'Hallelujah', 'I'm your man'... las piezas que hicieron de su voz áspera, de dolido barítono susurrante con unos graves retumbantes, un estilo en sí mismo.

Cohen canta relajado, gusta de una gestualidad elegantemente clásica, complacido por los que escucha a su alrededor agradece algunas intervenciones de sus compañeros descubriéndose; canta sin tensión ni dramatismo, al menos externo, con los ojos cerrados y jugando con el susurro bajo y cavernoso que reverbera en su pecho, y entre col y col sonríe beatíficamente a la línea del infinito por encima del público con una expresión tranquila, sabia, y un perfil de tortuga anciana que ya sabe de qué va esto de vivir y no tiene ninguna prisa.

El público le recibió de pie y se levantó en varios momentos del concierto, pero «de rodillas teníamos que ponernos ante las tablas de la ley», decía un conocido cantautor de formación bíblica, obviamente muy emocionado.

Esa ráfaga de piezas estelares sólo se interrumpió para dar voz a su compañera Sharon Robinson (en 'Boogie Street'), como también cedió espacio a las hermanas Charley y Hattie Webb con arpa celta y guitarra para su lucimiento, aunque para ello nada mejor que sus volteretas de gimnasia acrobática.

Y llegó Lorca

Como no podía ser de otra manera en la Granada a la que llegó siguiendo la estela del Lorca que le había iluminado como escritor, el final oficial del concierto no podía ser otro que 'Take this waltz' (El pequeño vals vienés).

En el momento de abandonar el Coliseo para escribir estas líneas 'So long Marianne' abría entre ovaciones los primeros bises, que en algunas ciudades han sido tantos que sus conciertos han terminado superando las tres horas de duración.

En buena lógica luego sonaría también 'First we take Manhattan' en este tramo final caracterizado por su elasticidad, ya que ha habido ciudades en las que ha hecho hasta una decena de canciones. No sabemos si volverá o no Leonard Cohen por aquí, pero en Atarfe se vació en un concierto histórico, para algunos el de su vida (la llevaban toda esperando).

¡Que Dios bendiga a Kelley Lynch!




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Cohen is still our man

Ideal - September 14, 2009 by Juan Jesús García

The Canadian excited in a historic concert in Atarfe, which reviewed all its successes

Several thousand people joined last night, despite high prices (probably the concert has been endorsed as the most expensive in Granada) at the Coliseo de Atarfe, theatrical dress for the occasion. It was one of the last concerts of the decade in which this year has 'gift' to our country (ending 21 September at the Palau Sant Jordi), thanks to "good? make Kelley Lynch, his accountant and occasional lover, which has misled him five million dollars (although there are, however, speaking of failed investments). The fact is that last year, with 74, had to return to the office and it appears he has taken pleasure, because it has not stopped since. Here, from his historic 1986 visit private, has always been an unsettled issue, repeatedly speculated several times announced, but confirmed only to last night.

Environment gala (and luxury Vips area with champagne and all) and both generational gathering as a celebration of communion, with some exceptions: a twenty beside me on the phone was broadcasting the concert to his parents: "They saw it and makes years, and this time, for the price, have preferred that I come "). Around five thousand people flocked to the Coliseum to hear that once was designated as "the world's most powerful depressant that is not sold in pharmacies. Perhaps his advanced age and diminished (but more than enough) powers were those suggested the imperative of 'being there', it will (probably) the first and only opportunity to hear the author of 'Suzanne' and many other songs dedicated for love or lost love, the many women who have passed through his life, because, like him, almost nobody has spoken with such precision in the dynamics (not chemical) of desire.

In the bulky group (nine members) accompanying to sound out repertoire emphasizes the guitarist's stay maño Javier Mas, regular and Maria del Mar Bonet arranger for one of the tribute albums that were devoted to Canadian at the time . It's only 'in' Everybody knows 'her knees to master the first time in admiration, then repeat but also its presence felt in the Mediterranean fragrance of other passages of the repertoire, as in' Who by fire 'or' Dance me to the end of love 'bordered to the east. The black and white (with the whole scale, also psychic, medium gray) were the colors of the night, in costumes, caps and hats with the austerely elegant as it was uniform throughout the team and in the case of teacher seems inspired Úrculo canvas, which depicts the legendary album 'Poets in New York'.

Almost religious fervor

A giant stage of 250 square meters, 100,000 watts to amplify his throat hoarse and almost 200,000 others were light support this huge concert that we all come with much more intimate personal experiences. And for us is that Cohen has always moved in steps infinitely smaller, if not minimal: we, in my adolescence was to promote the 'slow' with more assurances of guateques touch, then come and lyric and mysticism. But the big show does not diminish their ability to communicate, because Cohen goes with almost religious fervor, given its power introspective few gigs have been in this city with a silence so receptive by the audience. Not for nothing is known Canadian Jikan (Silence) in its circle of fans sitting Zen suppose that the sides are not quite agree with this: there was the infamous sound and movement of people to the bars prevented concentration at the concert.

It is said that ten years ago asked if he would act said no, but admitted he never refuse a good wine, and so last year kicked off in Spain without a word but with a glass of Rioja in hand. "Diego was where I say, and for that matter, spreads a little happiness around the world under the guise of the pension: the concert is designed to please, it sounds like integral farewell, farewell to some nights this tour play: "Nobody knows when this will happen again," he said, opening a recent concert, and encouraging in the sense of exceptionalism step that opens even more doors of perception and heighten alertness: I swear to have seen people in a state of absolute concentration with the palms by sounding in their ears.

So the first part of its agenda, after 'Dance Me to the End of Love' revises its relatively more recent piece, 'The Future', 'Everybody Knows', 'Who by fire', or 'In My Secret Life' between several others (including some of the value 'Ten new songs and just forget the bland' Dear Heather '), then after a pause of fifteen minutes (that man has his age), to interpret all the songs that any fan of Leonard Cohen has always wanted to listen together. There were no surprises: go to the disco 'Live in London', recorded in 2008, if you want to relive the concert Atarfe millimeter.

A relaxed type

With an impeccable musicality, richer and more suggestive that many of the original (see, some songs are more than forty years ago) fell one after another in the open hands of the listener: 'Tower of Song', 'Suzanne', ' Sisters of mercy ',' The Partisan '(highly acclaimed),' Hallelujah ',' I'm your man '... the pieces that made his voice rough, breathy baritone hurt with rumbling bass, a style in itself.

Cohen sings relaxed like a classic elegant gestures, delighted by listening to his grateful about some input from his colleagues discovered, sing without tension or drama, at least externally, with eyes closed and playing with the whisper low and cavernous reverberates in your chest, and between kale and cabbage beatific smiles to the line of infinity above the crowd with a calm expression, wise, and an old tortoise profile that you know what this is live and is in no hurry.

The audience was standing and stood at various points of the concert, but "we had to come to his knees before the tablets of the law," said a renowned singer of biblical formation, obviously very excited.

This burst of stellar pieces was only interrupted to give voice to his partner Sharon Robinson (in 'Boogie Street'), and also gave space to Charley and Hattie Webb sisters with Celtic harp and guitar to his brilliance, even if it means anything better than their acrobatic gymnastics tumbling.

Then came Lorca

How could it be otherwise in Granada where he arrived in the wake of that had illuminated Lorca as a writer, the official end of the concert could not be other than 'Take this waltz' (Little Viennese Waltz).

Upon leaving the Coliseum to write these lines 'So Long Marianne' cheers opened between the first encore, which in some cities have been so many concerts that have ended more than three hours in duration.

Logically then it would sound too 'First we take Manhattan' in this final stretch characterized by elasticity, since there have been cities that have done so a dozen songs. We do not know whether or not Leonard Cohen will return here, but emptied Atarfe in concert, for some of his life (all were waiting).

God bless Kelly Lynch!









Granada, Spain

ENGLISH VERSION.

«Es un tío que hay que ver antes de morirse»

Ideal - September 14, 2009 by L. Martí

La actuación de Cohen hizo del Coliseo una especie de ONU con 'representantes' de diversos países

El concierto de Leonard Cohen anoche en el Coliseo de Atarfe movilizó a los melómanos granadinos y a otros muchos españoles y extranjeros. La actuación del cantante canadiense hizo de la sala de conciertos una especie de reunión de la ONU, donde alemanes, daneses, portugueses o egipcios fueron vecinos de butaca de los granadinos.

Gema, una espectadora llegada desde Málaga lo explicaba así: «Son de esa clase de tíos que hay que ver antes de morirse, aunque no seas una seguidora acérrima». No obstante, una gran cantidad de asistentes sí que eran fans de Cohen; han crecido con sus temas y han vivido mil experiencias alrededor de ellos.

Hassa, una joven egipcia, y su novio portugués se enamoraron bajo la calidez de 'Suzanne' y anoche se encontraron con su autor, «el que nos unió». La joven fue al concierto acompañada de su madre, la que le inoculó el gusanillo de sus canciones. Tras resaltar que Cohen pertenece a la generación de su madre, afirmaba rotunda que «éstos son los más grandes y ha merecido la pena venir desde mi país para verle, y a mi novio también, claro».

Esfuerzo parecido al que hicieron unos adolescentes para introducirse en la esfera Cohen. «Fuimos a verle a Berlín en octubre y ahora estamos en Granada, porque con él nunca es suficiente», contaba Manuel, de 16 años, que acudió acompañado de sus padres y de sus hermanas Ángela y Teresa, de 14 y 18 años. «Está mayor, pero creemos que no será el último concierto que veamos; decían lo mismo en el FIB, cuando tocó el año pasado, y al final ahí sigue», añadía una optimista Teresa, señalando a Cohen mientras entonaba 'The future'.

Fervor parecido al que movió a una pareja danesa a venir a Granada expresamente para disfrutar del concierto. «También estuve en Quebec en una ocasión», afirmaba el nórdico a modo de ejemplo de la lealtad que profesa al poeta canadiense. «He crecido con su música, es parte de la historia de mi propia vida», explica.

Antonio Moreno, granadino de 35 años, hizo un desembolso importante para adquirir su entrada y la de su novia. «Cada entrada me ha costado 60 euros, pero creo que se lo está ganando», comentaba mientras abrazaba a su pareja en una de esas baladas lentas y conmovedoras. También acudieron músicos de la escena nacional, como Kiko Veneno, que no mostró preferencias por el repertorio elegido: «Me da igual cuál cante, son todas tan buenas que lo mismo da».

Jan Albarracín, crítico musical, se quedó con las ganas de escuchar 'Chelsea hotel', pues no aparecía en el repertorio. No fue el único, varios fans de Cohen también echaron en falta otros temas enblemáticos.




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"He's a guy who must see before you die"

Ideal - September 14, 2009 by L. Martí

Cohen's performance made the Coliseum a kind of UN with 'representatives' from different countries

Leonard Cohen's concert last night at the Coliseo de Atarfe mobilized Grenadian music lovers and many other Spanish and foreign. The actions of Canadian singer made the concert hall kind of meeting of the UN, where German, Danish, Portuguese and Egyptian were residents of the Granada armchair.

Gema, a spectator coming from Malaga explained: "They are the sort of guys who have to see before you die, if not you're a staunch follower. However, a large number of attendees who were fans of each Cohen; have grown with their issues and have lived a thousand experiences around them.

Hassan, an Egyptian girl, and her Portuguese boyfriend fell in love under the warmth of 'Suzanne' and last night met with the author, "who joined us. She went to the concert with her mother, who was inoculated by the bug of their songs. After highlighting that Cohen belongs to the generation of his mother, emphatically asserts that "these are the greatest and it was worth coming from my country to see him, and my boyfriend too, of course.

Effort similar to that made teenagers to enter the field Cohen. "We went to see him in Berlin in October and are now in Granada, because it's never enough," Manuel told, aged 16, who came with his parents and sisters Angela and Teresa, 14 and 18. "He's older, but we would not be the last concert that we see, said the same in the FIB, when he played last year, and finally there follows," added Teresa optimistic, pointing to Cohen while singing 'The Future'.

Fervor that moved like a Danish couple to come to Granada expressly to enjoy the concert. "I was also once in Quebec," stated the Nordic way of example professed loyalty to the Canadian poet. "I grew up with his music, is part of the story of my life," he explains.

Antonio Moreno, Granada 35, made significant outlays to buy their tickets and his girlfriend. "Each entry cost me 60 euros, but I think it is winning," she commented as she hugged her partner in one of those slow ballads and poignant. Also in attendance were musicians from the national scene, as Kiko Veneno, who showed no preference for the chosen repertoire: "I do not care what song are all so good that it makes.

Jan Albarracín, music critic, was left with the desire to listen to 'Chelsea Hotel', it did not appear in the repertoire. He was not alone, several fans threw Cohen also at fault enblemáticos topics.









Granada, Spain

ENGLISH VERSION.

De rodillas ante Leonard Cohen

Elmundo - September 14, 2009 by Olav Alexander (Photo: Jesús G. Hinchado)

De repente, despertar de un sueño, abrir los ojos y dirigirlos a cualquier parte. Y ahí, con la mirada aún vidriosa otear el horizonte. En él, Leonard Cohen. En Atarfe (Granada), a los pies de la primera montaña nevada en meses.



Sucedió anoche. Siete mil devotos de la religión 'coheina' descorazonándose por la causa. Saltando, cantando, llorando. Despertando de un prolongado sueño, tantas veces anhelado. Desde la primera pieza, ‘Dance me to the end of love’, el artista canadiense impuso su doctrina, alto y altivo como un emperador de las buenas letras.

El recital, programado a las 21.30 en la plaza de toros de Atarfe, comenzó a las... 21.30. Ni un segundo de retraso. No había tiempo que perder; el clásico con el que empezó el ínclito judío zen no dejaba resquicio para la duda. Parecía como si Cohen fuera consciente de que el coso era frío y distante y tal vez por ello decidiera coger el toro por los cuernos y cantar a cada espectador, con su mítica voz de tergal, en la mismísima oreja, directa al corazón.

No obstante, y pese a los tres primeros clásicos interpretados por el septuagenario Cohen –la mencionada ‘Dance me to the end of love’; ‘The future’, y ‘Bird on the wire’-, el gélido ambiente de la noche y un atroz sonido acústico no terminaron de despertar a los espectadores, tal vez escépticos de que ese espigado caballero, perfectamente trajeado y con un exquisito sombrero coronando el pelo cano, fuera el viejo poeta budista.

Hubo que esperar a la siguiente ristra de canciones para que las almas se calentaran definitivamente. Al instante en que la voz rota de Cohen danzó elegantes piruetas en la atmósfera granadina, al son que marcaban los músicos -seis en total- que manejaban órganos, baterías, saxofones, teclados, guitarras eléctricas y violonchelos con la misma destreza con la que dominan los niños los yoyós.

Sonaron entonces ‘Tower of song’, ‘Who by fire’ o ‘In my secret life’, todas ellas arropadas con las inestimables voces del coro de mujeres, de tan elevado nivel que dignifican incluso al propio Cohen. Se tratan de las hermanas Charlie y Hattie Web y de la voz negra de soul Sharon Robinson, aclamadas en todo momento por la multitud.

Al igual que Javier Mas, músico barcelonés, que, quizá, arrastrado por el duende del Maestro Morente, se atrevió en la tierra del genio granadino a un solo de guitarra, a vida o muerte, muy flamenco, muy gitano, muy andaluz. Cohen aplaudió, se quitó el sombrero y, entonces, a mitad del recital, presentó con nombres, apellidos y semblanza a su grupo. Parecía el típico patriarca que sólo habla bien de sus nietos. A continuación, desapareció del escenario como siempre: pegando brincos angelicales ante el clamor popular.

A vuelta del descanso, el poeta de las mil vidas se puso todos los trajes imaginables. E interpretó ‘Suzanne’, ‘Tower of song’ o ‘Hallelujah’, amén de otros clásicos del repertorio –como ‘So Long, Marianne’ y Democracy- que, a fuerza de innovaciones y nuevas técnicas, parecían versiones que Cohen hacía de sus propias canciones originales. En ellas se percibía un toque de música árabe que embriagaba con la dulzura de los buenos licores y que, desde luego, mejoraban las piezas.

Entonces llegó la hora. No podía faltar. La concurrencia, mayoritariamente madura, esperaba con entusiasmo el momento. En la tierra de Federico García Lorca, Cohen, confeso admirador del poeta granadino, cantó ‘Take this waltz’, adaptación del poema lorquiano ‘Pequeño vals vienés’. Desde entonces, el solemne recital mudó, indefectiblemente, en una emotiva comunión festiva. El público de los tendidos se arrimó al albero y Cohen se enfundó el traje de luces.

«Gracias amigos, no olvidaré esta noche. Es un honor tocar para ustedes», dijo Cohen ya casi al final del sueño. Mientras el público paladeaba las históricas ‘Firts we take Manhattan’ y ‘Closing time’, el sabio poeta de nariz aguileña posaba sus rodillas en el suelo.

La estampa del sempiterno mito se difuminaba con suavidad, y su figura aparecía como dibujada con lápiz sobre un fondo blanco y negro. Mientras el telón de un concierto como los de antes caía, el público se arrodillaba para despedir a Leonard Cohen, genio y figura.




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Kneeling before Leonard Cohen

Elmundo - September 14, 2009 by Olav Alexander (Photo: Jesús G. Hinchado)

Suddenly, waking from a dream, opening his eyes and lead them anywhere. And there, his eyes scan the horizon still glassy. In it, Leonard Cohen. In Atarfe (Granada), at the foot of the first mountain snowfall in months.

It happened last night. Seven thousand devotees of religion 'coheina' disheartened by the cause. Jumping, singing, crying. Awakening from a long sleep, as often desired. From the first piece, 'Dance Me to the End of Love', the Canadian artist imposed his doctrine, tall and proud as an emperor of the great lyrics.

The concert, scheduled at 21.30 in the Plaza de Toros de Atarfe, began at ... 2130. Not a second too late. There was no time to lose the classic that began with the illustrious Jewish Zen no loophole for doubt left. It seemed as though Cohen was aware that the arena was cold and distant and may therefore decide to take the bull by the horns and singing to each spectator, with his legendary voice of tergal, just in the ear directly to my heart.

However, despite the first three classics interpreted by the Cohen-seventies the aforementioned 'Dance Me to the End of Love', 'The Future' and 'Bird on the wire'-the icy atmosphere of the night and a acoustic sound awful awakening did not end the audience, perhaps skeptical that this tall gentleman, well dressed and with an exquisite white hair crowned hat, outside the old Buddhist poet.

It was not until the next string of songs for souls is definitely heat up. At the moment the broken voice of Cohen elegant pirouettes danced in the atmosphere of Granada, the musicians are marking-six in all-who handled organs, drums, saxophones, keyboards, electric guitars and cellos with the same skill with which dominate children's yo-yos.

Then rang 'Tower of Song', 'Who by fire' or 'In My Secret Life', all clothed with the priceless voices of the chorus of women, so high level that even dignify Cohen himself. These are the sisters Charlie and Hattie and the Web black soul voice Sharon Robinson, acclaimed throughout by the crowd.

Like Javier Mas, Barcelona musician who, perhaps, drawn by the ghost of Master Morente, ventured into the land of genius from Granada to a guitar solo, life and death, very flamenco, gypsy very, very Andalusian. Cohen applauded, took off his hat and then halfway through the concert, presented with names and likeness to his group. It seemed like the typical patriarch who only speaks well of her grandchildren. Then disappeared from the stage as always angelic jumps before hitting the popular clamor.

A return of the rest, the poet of a thousand lives was all costumes imaginable. I played 'Suzanne', 'Tower of Song' or 'Hallelujah', plus other classic songs, like 'So Long, Marianne "and Democracy, which by dint of innovation and new techniques that Cohen had seemed versions of their own original songs. They perceive a touch of Arabic music that reveled in the sweetness of the good spirits and, of course, improved parts.

Then came the hour. We could not miss. The crowd, mostly mature, looked forward to the moment. In the land of Federico García Lorca, Cohen, confessed admirer of the poet from Granada, sang 'Take this waltz', adaptation of Lorca's poem "Little Viennese Waltz '. Since then, the solemn recital moved, inevitably, in an emotional communion holiday. The public in the stands and pulled to albero Cohen donned the costume.

"Thank you guys, never forget this night. It is an honor to play for you, "Cohen said toward the end of the dream. As the audience relished the historic 'Flirts we take Manhattan' and 'Closing Time', the wise poet nose rested his knees on the floor.

The sight of the everlasting myth softly blurred, and his figure appeared to be drawn with pencil on a white background and black. As the curtain of a concert as before falling, the crowd kneeled to dismiss Leonard Cohen, and genius figure.









Zaragoza, Spain

Set List - September 15, 2009

Per cohenfreek on The Leonard Cohen Forum

First Set

Dance Me To The End Of Love
The Future
Ain't No Cure For Love
Bird On The Wire
Everybody Knows
In My Secret Life
Who By Fire
Hey, That's No Way To Say Goodbye
Lover Lover Lover
Waiting For The Miracle
Anthem

Second Set

Tower Of Song
Suzanne
Sisters Of Mercy
Gyspy Wife
The Partisan
Boogie Street
Hallelujah
I'm Your Man
Take This Waltz

Encores

So Long, Marianne
First We Take Manhattan
Famous Blue Raincoat
If It Be Your Will
Closing Time
I Tried to Leave You
Whither Thou Goest









Zaragoza, Spain

ENGLISH VERSION.

Cantares de un poeta estoico

Heraldo - September 16, 2009 (Photo: Oliver Duch)

Leonard Cohen actuó anoche en el pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza ante unas 3.000 personas, que disfrutaron con un ramillete formado por algunas de las más memorables composiciones del artista canadiense



Nada de adolescentes al borde de la lipotimia ni fans acampados en la puerta del pabellón Príncipe Felipe. Y no porque el artista no lo mereciera, sino simplemente porque el público de Leonard Cohen es gente que acude a sus conciertos con calma, dispuesta a escuchar prestando reverente atención en lugar de derrochando frenesí y griterío.

Y eso que, aunque la mayor parte de la audiencia del canadiense sobrepasaba holgadamente ayer la cuarentena de media, no faltaban jóvenes como el zaragozano José Antonio Roca, de 26 años, que reconocía ser seguidor de Cohen "desde hace unos 3 años, desde que vino al festival de Benicàssim, aunque lo empecé a oír mucho antes, sobre todo por mi padre".

De más atrás venía la devoción de Julián Chancellor -residente en Zaragoza aunque su acento denotaba a las claras su origen británico-, que a sus 52 años aseguraba que Cohen es "un mito y un gran poeta" cuya voz iba a servirle anoche para "revivir la juventud perdida". Y agregaba con humor que ver al canadiense cantar durante 3 horas a sus 75 años, "tan tranquilo pero con tanto entusiasmo, nos da esperanza para el futuro".

Juntas acudían al pabellón Lola Aventín y Ana Bendicho (que señalaba que Cohen le recuerda "un poco a Bogart"), de 48 y 46 años. Ayer era el cumpleaños de Lola y asistir al concierto era parte de la celebración, aunque explicaba chistosa que "el pobre Cohen está necesitado de dinero y venimos para que tenga una jubilación digna", aludiendo a los rumores que dicen que el artista emprendió esta gira después de que su representante le estafase dejándolo sin ahorros. "¿Canciones que me gusten de él? ¡Hay tantas!", exclamaba la zaragozana, y decidía elegir 'So long, Marianne' y 'Dance me to the end of love', que fue precisamente la que inauguró anoche el recital.

Cohen salía al escenario con puntualidad británica, rodeado por seis músicos y tres chicas para hacer los coros (dos de las cuales mostraron su agilidad dando una insólita voltereta lateral durante la interpretación de 'The future'). El canadiense abría su recital literalmente a los pies del zaragozano Javier Mas, ya que se postró de rodillas ante el guitarrista al comienzo de la canción. Cohen repitió el gesto en varias ocasiones más a lo largo del concierto, algo que sin duda complacería a la familia del aragonés, que acudió en pleno a la actuación e incluso se hizo foto de grupo a la entrada. Al preguntarle a Alicia, la madre de Mas, si asistía solo por su hijo o también por afición a Cohen, ni se lo pensó: "¡Por los dos!", aseguró resuelta. La acompañaban no solo los seis hermanos del instrumentista, sino también varios sobrinos e incluso su madrina, venida de propio desde Tudela.

Y Mas tuvo sus momentos de lucimiento con diversos instrumentos de cuerda (entre ellos la muy aragonesa bandurria y el laúd), ninguno tan hermoso como el arranque con un solo de varios minutos en 'Who by fire', con varios focos iluminándolo solo a él y recortando su silueta sobre el fondo (le valió un anónimo ¡Olé maño!). Muy ovacionado fue el momento en que Cohen empezó por Mas -"procedente de la bonita ciudad de Zaragoza", dijo- la presentación de sus músicos.

Para entonces ya habían sonado 'Ain't no cure for love' -sobre un fondo luminoso de rojo intenso-, 'Bird on the wire', la muy aplaudida 'Everybody knows' (con Cohen exhibiendo la calidad de sus graves), 'In my secret life' -uno de los pocos momentos en los que el público se atrevió a intervenir, punteando con tímidas palmas el final del tema-, 'Lover, lover', 'Waiting for the miracle' y 'Anthem'.

Pero quedaba cuerda para rato, ya que el canadiense tenía en cartera más de una veintena de canciones preparadas, como ha sido habitual en toda la gira, iniciada en 2008 e inmortalizada en un doble DVD grabado en directo durante uno de sus conciertos londinenses y editado el año pasado.

Al acabar esta gira, Cohen tiene previsto grabar un nuevo disco, aunque, como ayer decía Javier Mas, "ahora ni hablamos de eso. Son 18 meses de gira, se alargará bastante y ahora solo pensamos en los conciertos".




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Songs from a Stoic poet

Heraldo - September 16, 2009 (Photo: Oliver Duch)

Leonard Cohen played in Hall last night Prince Felipe de Zaragoza before about 3,000 people, who enjoyed a bouquet made up of some of the most memorable compositions by Canadian artist

None of teenagers on the verge of fainting or fans camped in front of the Prince Philip Hall. And not because the artist did not deserve it, but simply because the audience is Leonard Cohen's people who come to his concerts with calm, willing to listen reverently paying attention instead of wasting and screaming frenzy.

And that, although most of the audience comfortably exceeded the Canadian average quarantine yesterday, young and not missing the Zaragoza José Antonio Roca, 26, who admitted being a follower of Cohen "for about 3 years since Benicàssim came to the festival, but I began to hear much before, especially my father."

From behind came the devotion of Julian Zaragoza Chancellor-resident but his accent betrayed a clear choice-British origin, who at 52 years claimed that Cohen is "a myth and a great poet" whose voice was to serve last night to " relive his lost youth. And he added humor to see the Canadian singing for 3 hours at 75 "as quiet but with so much enthusiasm, gives us hope for the future."

Boards came to the pavilion and Ana Lola Aventín Masetti (Cohen stating that he remembers "a little bit Bogart"), 48 and 46 years. Yesterday was the birthday of Lola and the concert was part of the celebration, although humorous explained that "the poor Cohen is in need of money and have come to have a decent pension," referring to rumors that the artist undertook this tour after this phase your advocate leaving no savings. "Songs that I like about him? There are so many!" Exclaimed the Zaragoza, and decided to choose 'So Long, Marianne "and" Dance Me to the End of Love' which was precisely what opened the concert last night.

Cohen took the stage with British punctuality, surrounded by six musicians and three girls for the chorus (two of which showed his agility by giving an unusual cartwheel over the interpretation of 'The Future'). The Canadian opened her recital literally at the feet of Javier Zaragoza But it fell to his knees before the guitarist at the beginning of the song. Cohen repeated the gesture several times more throughout the concert, which undoubtedly pleased the family of Aragon, who came in full to the action and even took a group photograph at the entrance. When asked Alicia's mother But if he attended only by his son or even a hobby to Cohen, nor thought: "For both of us!" He said resolutely. With her six brothers not only the instrument, but also several nephews and even his godmother, itself coming from Tudela.

Y Mas had its moments of brilliance with various stringed instruments (including the very Aragonese mandolin and lute), none as beautiful as the starter with one of several minutes 'Who by fire', with several outbreaks illuminating only to him and cutting her silhouette on the bottom (it won an anonymous Olé hand!). Very ovation was when Cohen began by Mas - "from the beautiful city of Zaragoza, said the presentation of his musicians.

By then it had sounded 'Is not no cure for love'-on a background of intense red light, 'Bird on the wire', the critically acclaimed 'Everybody Knows' (with Cohen displaying the quality of its grave),' In my secret life '-one of the few moments where the audience dared to speak, tapping with the palm shy end of the song,' Lover, lover ',' Waiting for the miracle 'and' Anthem'.

But there was here to stay, as the Canadian portfolio was more than a dozen songs ready, as has been common throughout the tour, which began in 2008 and immortalized in a double DVD recorded live during one of his concerts in London and edited last year.

At the end of this tour, Cohen plans to record a new album, although, as Javier Mas said yesterday, "now or talk about it. Are 18-month tour will extend far enough and just think of the concerts."









Zaragoza, Spain

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen - Pabellón Príncipe Felipe

Muzikalia - September 16, 2009 by Raúl Julián

Dicen las malas lenguas que las dificultades económicas son las que obligaron a Leonard Cohen a embarcarse en esta gigantesca gira mundial, incluyendo diez paradas en nuestro país. El caso es que tras publicar el disco y DVD en directo Live In London (BMG, 09), el canadiense -que cumplirá 75 años en unos días- ha salido a la carretera para pasear con total integridad una obra tan inmortal y personal que casi da miedo.



El artista regresaba a Zaragoza tras su actuación de 1985, para acometer su séptima fecha en España, y debo reconocer en este mismo momento que me resulta complicado relatar en unos pocos párrafos la inolvidable mezcla de sentimientos, emoción y respeto que sentí la noche del pasado martes. Las siguientes líneas serán, por tanto, un seguramente improductivo aunque voluntarioso intento de transmitir lo que allí se vivó y sobre todo sintió.

Camisa abotonada hasta el cuello, impecable traje y sombrero a juego. El hombre de la voz cavernosa, más profunda e hipnótica que nunca, aparecía ante unas tres mil personas sólo unos minutos después de la hora marcada. Sonríe, saluda y comienza la actuación con “Dance Me To The End Of Love”, para hacer a continuación majestuosas paradas en composiciones como “Ain´t No Cure For Love”, “Everybody Knows” o “In My Secret Life”, aunque sería desmesurada injusticia destacar un tema sobre los demás.



Rodeado de una elegante e impecable banda diseñada a medida, las canciones toman una nueva dimensión, embaucadora y sutil. Resulta además que Cohen venera a sus músicos y no escatima reverencias que lo certifican, orgulloso de la calidad que atesoran. En primera línea destaca la aportación del zaragozano Javier Mas, todo un virtuoso de las cuerdas que acomete por igual guitarra española, laúd o bandurria, acompañando siempre al tenue vocalista en la perfecta mezcla de música y poesía.



Tras el intermedio, poco sospechábamos que la segunda parte lograría superar a su antecesora. Pero comenzar con “Tower Of Song”, seguir con “Suzanne” y continuar con “Sisters of Mercy”, terminó por desbordar a cualquiera que albergue un alma dentro. Así cuando Cohen miro al techo del pabellón para entonar los primeros versos de “Hallelujah”, ya no hubo enmienda posible. Las lágrimas corrían, la piel se declaraba en rebeldía, el nudo de la garganta se agrandaba y sólo quedaba agradecer el privilegio de encontrarnos justo en aquel lugar en ese preciso instante.

“I´m Your Man” y “Take This Waltz” cogían efectivamente el relevo, manteniendo la honestidad imperante. En algún momento perdí la cuenta del número de veces que el poeta abandono el escenario adornándose con un gracioso baile, para volver sólo unos segundos después y continuar recitando sus textos disfrazados de canción. “So Long, Marianne”, “First We Take Manhattan”, “Closing Time”, hasta llegar a las definitivas “I Tried To Leave You” y “Whither Thou Goest”, tras la que nuestro anfitrión se arrodilló por enésima vez, agradecido y radiante. Un mito, tan inconmensurable como encantadoramente terrenal, del que seguramente disfrutamos por última vez sobre un escenario.

Cuando las luces se encendieron, aparecieron incontables ojos vidriosos acompañando satisfechas sonrisas. Seguramente más de los que nunca antes había visto tras un concierto. Porque durante ciento ochenta minutos Leonard Cohen nos había regalado una treintena de canciones, haciéndonos creer que nosotros mismos formábamos parte de la historia de la música. Sólo por estar allí. Viéndolo. Escuchándolo. Sintiéndolo hasta los huesos.




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Leonard Cohen - Pabellón Príncipe Felipe

Muzikalia - September 16, 2009 by Raúl Julián

Evil tongues say that economic difficulties are forcing Leonard Cohen to embark on this massive world tour, including ten stops in our country. The fact is that after releasing the live album and DVD Live In London (BMG, 09), the Canadian who turns 75 in a few days, has gone out to walk the road with complete integrity and a matter so personal that nearly immortal scary.

The artist returned to Zaragoza after his performance of 1985, to address the seventh time in Spain, and I must admit at this moment that I find it difficult to tell in a few paragraphs the unforgettable mixture of feelings, emotion and respect that I felt last night tuesday. The following lines will therefore be an unproductive but surely willful attempt to convey what is there alive and everything felt.

Shirt buttoned to the neck, immaculate dress and matching hat. The man with the deep voice, deeper and more hypnotic than ever, appeared before three thousand people just minutes after the appointed time. Smile, wave action begins with "Dance Me To The End Of Love", to then stops majestic compositions like "Is not No Cure For Love," "Everybody Knows" or "In My Secret Life", though injustice would be excessive highlight an item on the other.

Surrounded by a band designed flawless and elegant as the songs take on a new dimension, deceitful and subtle. It further appears that Cohen worships musicians and spared no bows to attest, proud of the quality they treasure. On the front line highlights the contribution of Zaragoza Javier Mas, a whole string virtuoso alike rushing Spanish guitar, lute and mandolin, accompanying vocalist always tenuous in the perfect mix of music and poetry.

After the intermission, some suspected that the second half to surpass his predecessor achieved. But starting with "Tower Of Song", continue with "Suzanne" and then "Sisters of Mercy, eventually overflowing to anyone who harbors a soul inside. So when Cohen look at the roof of the pavilion to sing the first verses of "Hallelujah", there was no possible amendment. The tears flowed, the skin is declared in default, the lump in her throat grew larger and was only to acknowledge the privilege of coming just at that place at that moment.

"I'm Your Man" and "Take This Waltz" actually caught the baton, keeping the prevailing honesty. At some point I lost count of the number of times the poet leaves the stage adorned with a graceful dance, returning only seconds later and continue reciting their texts disguised song. "So Long, Marianne", "First We Take Manhattan," "Closing Time" to reach the final "I Tried To Leave You" and "Whither Thou Goest", after which our host for the umpteenth time he knelt in gratitude and radiant. A myth, as unfathomable as charmingly earthy, which probably enjoyed last time on stage.

When the lights came on, his eyes appeared glassy accompanying countless satisfied smiles. Surely most of those who had never seen after a concert. For over one hundred and eighty minutes Leonard Cohen had given us thirty songs, making us believe that we were part of musical history. Just by being there. Seeing. Listening. Feeling it to the bone.









Zaragoza, Spain

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen encandiló a Zaragoza a golpe de susurro

El Periódico - September 16, 2009 by Roberto Miranda

El cantante canadiense estuvo muy bien arropado por una orquesta plagada de solistas.

Las tres coristas que lleva Leonard Cohen como contrapunto a sus salmodias de profeta judío, iniciaron la melodía de Dance me to the end of love y todo el público se quedó colgado del escenario del Príncipe Felipe, meciéndose en esta canción melancólica, con el saxo tenor, al contracanto.

Cohen era ayer un susurro, un recitador correcto y existencial, muy bien flanqueado por un equipo de solistas que puso sobre las tablas el blues, el folk, el country, el soul, el flamenco y el jazz. Si el temple torero es recoger el ímpetu del toro con una marcha más corta, esa fue ayer la tarea del canadiense, acariciador y envolvente.

La bandurria de Javier Mas metió a la canción The Future en el Mediterráneo: "He visto el futuro, hermano, y es asesinato". El gran escenario con las luces azules era abisal.

Una voltereta hacia atrás de las hermanas Webb hizo pensar en esas peceras de los restaurantes caros, donde se perciben movimientos mínimos: una antena aquí, una pinza allá... Los músicos tocaban sumidos en el más estricto minimalismo de gestos. Y contra los focos daban sombras como la de los penitentes de El último sello. Puro espíritu.

DE RODILLAS

Leonard Cohen arrancó Aint no cure for love acurrucado, de rodillas, como un monje budista y luego levantó al gran salón a oscuras con la canción Bird on the wire: "Como un pájaro en los hilos del telégrafo / como un borracho en un coro de medianoche / he intentado, a mi manera, ser libre...". Menudo epitafio. Era un largo gemido del cantante tras haber escalado por los acordes del candelabro de los siete brazos, con el metal de Dino Saldo a su lado.

El cantante se quitaba el sombrero, cortés, ante cada solista. Parecía un notario que se levantara de pronto de la cabecera de la mesa y se pusiera a cantar como sólo cabía esperar de un notario, cortés, coherente y correcto, pero con unas letras escalofriantes: "Y a veces, cuando la noche es lenta, los miserables y los mansos recogemos nuestros corazones y vamos a mil besos de profundidad" (A thoussand kisses deep).

Sonaba España en las tripas de ese laúd imponente de Javier Mas y su silueta con sombrero daba en el fondo el anuncio del Tio Pepe. El bajo, Roscoe Beak, marcaba ritmos y la armónica acompañaba al Cohen profundo. Escucharle anoche era como oír el mar, una ola, otra, otra... con una sensación de empuje del infinito.

Leonhard Cohen tocó sobre un teclado Casio como el notario que plantara una firma algo extravagante. Al llegar Suzanne, sedante y triste, el concierto había ganado altura en la segunda parte. El compositor había perdido los derechos sobre ella, pero se reivindicó al oírla cantar en una barcaza del Mar Caspio.




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Leonard Cohen dazzled whisper coup Zaragoza

El Periódico - September 16, 2009 by Roberto Miranda

The Canadian singer was very well wrapped plagued by an orchestra of soloists.

The three leading singers Leonard Cohen as a counterpoint to their chants of Jewish prophet, began to the tune of Dance me to the end of love and the whole audience was hanging from the scene of Prince Philip, rocking in this melancholic song, with the tenor sax , the counter melody.

Cohen was a whisper yesterday, a reciter correct and existential well flanked by a team of soloists who got on stage blues, folk, country, soul, flamenco and jazz. If the temper bullfighter is to collect the momentum of the bull with a shorter way, that was yesterday's task Canadian caressing and enveloping.

The mandolin of Javier Mas put to the song The Future in the Mediterranean: "I've seen the future, brother, and murder." The great scene with blue lights was unfathomable.

A backflip from the Webb sisters did think about those tanks of expensive restaurants, where they are perceived slight movements: an antenna here, a clip there ... The musicians played mired in the strictest minimalism of gestures. And against the lights were like the shadows of the penitents of the final seal. Pure spirit.

KNEE

Leonard Cohen pulled no cure for love Is not crouching, kneeling, as a Buddhist monk and then lifted into the great hall in the dark with the song "Bird on the wire:" Like a bird on the telegraph wires / Like a drunk in a choir midnight / I tried my way, be free ...". Menudo epitaph. It was a long wail of the singer after being scaled by the sound of the seven-branched candelabrum, with metal Dino Balance at her side.

The singer took off his hat politely, with each soloist. It seemed a notary to get up suddenly from the head of the table and be made to sing as one would expect only a notary, courteous, consistent and correct, but with chilling lyrics: "And sometimes when the night is slow, the wretched and the meek gather our hearts and let a thousand kisses deep "(A thoussand kisses deep).

Spain sounded in the innards of this massive leatherback Javier Mas and his hat silhouette in the background was the announcement of Tio Pepe. The low, Roscoe Beak, marked rhythms and harmonica accompanied the profound Cohen. Hearing last night was like hearing the ocean, a wave, another, another ... with a sense of momentum at infinity.

Leonhard Cohen played on a Casio keyboard as the notary who planted a firm somewhat extravagant. Arriving Suzanne, soothing and sad, the show had gained height in the second half. The composer had lost the rights to her, but she claimed to hear her sing on a barge in the Caspian Sea.









Vizkaya, Spain

Set List - September 17, 2009

Per Maarten Massa on Leonard Cohen World Tour 2008-2009 Stagelists

First Set

Dance Me To The End Of Love
The Future
Ain't No Cure For Love
Bird On The Wire
Everybody Knows
In My Secret Life
Who By Fire
Hey, That's No Way To Say Goodbye
Lover Lover Lover
Waiting For The Miracle
Anthem

Second Set

Tower Of Song
Suzanne
Sisters Of Mercy
Gyspy Wife
The Partisan
Boogie Street
Hallelujah
I'm Your Man
Take This Waltz

Encores

So Long, Marianne
First We Take Manhattan
Famous Blue Raincoat
If It Be Your Will
Closing Time
I Tried to Leave You
Whither Thou Goest









Vizkaya, Spain

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen susurra en el BEC

El Correo Digital - September 18, 2009 by Óscar Cubillo

Más de 6.000 personas disfrutaron de un concierto cargado de sentimiento

Más de 6.000 personas disfrutaron anoche del Cohen más intimista en el BEC de Barakaldo. Hubo alguna cola a la hora de acceder al recinto, pero la gente no se quejó: todo el mundo estaba encantado de poder escuchar al poeta septuagenario, que ha vuelto a los escenarios tras varios años de retiro y después de haberse arruinado.

Su auditorio de ayer sorprendía por lo variopinto; muchos jóvenes se acercaron hasta Barakaldo para escuchar a un Cohen, que se movió como un equilibrista sobre el escenario. Abajo, algunos habían pagado hasta 90 eurazos por un buen asiento. El canadiense se acompañó de seis músicos y tres coristas volatineras, que sorprendieron con ágiles cabriolas y pusieron el contrapunto al pausado quehacer del protagonista de la noche. Leonard Norman Cohen (Montreal, Canadá, 1934; el lunes cumplirá 75 años) se mostró, como siempre, vulnerable y elegante. «Gracias por vuestra hospitalidad y por vuestro cálido recibimiento», soltó a los presentes antes de arrancarse con 'Bailando hasta el final del amor', para seguir con 'No hay cura para el amor'. El respetable, pocas veces tan bien utilizado el vocablo en un concierto de pop, supo desde entonces que se cumpliría lo que el boca a boca había hecho crecer como una bola de nieve: que iba a vivir un acontecimiento de casi tres horas llenas de sentimiento, rebosantes de profesionalidad de la banda, indulgentes en los recitados susurrantes de... mi querido Cohen.




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Leonard Cohen whispers in the BEC

El Correo Digital - September 18, 2009 by Óscar Cubillo

Over 6,000 people enjoyed a concert full of feeling

Over 6,000 people enjoyed last night's more intimate Cohen in the BEC in Barakaldo. There was a queue at the time of entry to the premises, but people did not complain: everyone was delighted to hear the septuagenarian poet, who has returned to the stage after several years of retirement and after having ruined.

His audience was surprised yesterday by the colorful, many young people came up to hear a Barakaldo Cohen, who moved like a juggler on stage. Below, some had paid up to 90 eurazos for a good seat. The Canadian was accompanied by six musicians, three backup singers and acrobats, who stunned with capers nimbly and began the slow task counterpoint to the hero of the night. Leonard Norman Cohen (Montreal, Canada, 1934, on Monday will be 75 years) was, as always, vulnerable and smart. "Thank you for your hospitality and for your warm welcome," let those present before booting 'Dancing until the end of love' to continue 'There is no cure for love'. The respectable, seldom so well used the word in a pop concert, he knew even then that was to fulfill the word of mouth had grown like a snowball, that was going to live an event of almost three hours full of feeling, full of professionalism of the band, indulge in whispering recited ... Cohen dear.









Valencia, Spain

Leonard Cohen faints on stage in Valencia

thinkSPAIN - September 19, 2009

LEONARD Cohen has been forced to cancel his concert in Valencia on medical grounds, his organisers have informed.

The Canadian singer-songwriter was in the middle of his performance at the Lluís Puig stadium in the city last night when he fainted on stage.

He was found to be suffering from food poisoning.

Even though he insisted on carrying on with the concert, Cohen’s team overruled him and called off the rest of the performance for the sake of his health.

Anyone who purchased tickets for the aborted concert may claim a refund by calling 902 15 00 25 or by visiting www.ticketmaster.es.

Those who bought their entries from an official point of sale should return to where they made their purchase to claim their money back.

Cohen’s illness is said to be relatively mild and is not expected to affect his concert on Monday in Barcelona’s Palau Sant Jordi, which will coincide with the Montréal-born rocker’s 75th birthday.

He has been touring Spain since July 31 to critical acclaim, having returned to the limelight after a 15-year self-imposed exile.









Barcelona, Spain

Set List - September 21, 2009

Per Maarten on The Leonard Cohen Forum

First Set

Dance Me To The End Of Love
The Future
Ain't No Cure For Love
Bird On The Wire
Everybody Knows
In My Secret Life
Who By Fire
Hey, That's No Way To Say Goodbye
Lover Lover Lover
Waiting For The Miracle
The Flood (recitation)
Anthem

Second Set

Tower Of Song
Suzanne
Sisters Of Mercy
Gyspy Wife
The Partisan
Boogie Street
Hallelujah
I'm Your Man
Take This Waltz

Encores

So Long, Marianne
First We Take Manhattan
Famous Blue Raincoat
If It Be Your Will
Closing Time
I Tried to Leave You
Whither Thou Goest









Barcelona, Spain

ENGLISH VERSION.

Happy birthday, Leonard

El País - September 22, 2009 by Miquel Jurado (Photo: JOAN SÁNCHEZ)

El cantautor canadiense celebra su 75 aniversario en el Palau Sant Jordi



Emoción es la palabra que mejor define lo que se vivió anoche en el Palau Sant Jordi. Una emoción intensa y expansiva originada por un puñado de canciones eternas salidas de las entrañas de un cantautor canadiense que esa noche celebraba su 75 aniversario. Leonard Cohen decidió celebrar una fecha tan señalada en el escenario olímpico barcelonés y las 12.000 personas que prácticamente lo llenaban (se colocaron sillas en la pista reduciendo así el aforo habitual) se lo agradecieron con una ovación de gala cuando apareció trajeado de oscuro, sin corbata y con el sombrero calado hasta los ojos. Dance me to the end of love marcó un inicio ya en lo más alto. Al finalizar la tercera canción todo el Sant Jordi en pie le entonó el inicio de un emotivo Happy birthday, que acabó en una larga ovación.

Frágil, delgado, sus ojos cerrados ocultos bajo el ala del sombrero, su cara escondiéndose tras el micrófono y su cuerpo cimbreando en el centro del escenario o asido, ocasionalmente, al mástil de su guitarra. Leonard Cohen hubiera parecido distante si de su garganta no hubieran ido saliendo todos aquellos monumentos, en su mayoría, de la canción contemporánea. Cantadas, susurradas, además, con esa fuerza y capacidad de penetrar hasta lo más profundo que muy pocos poseen. En otras palabras: una maravilla cargada de emoción y de una belleza exultante.

Leonard Cohen no trajo ninguna novedad a Barcelona pero la veintena de canciones, siete más con los bises, sonaron nuevas en el Sant Jordi, frescas, como recién escritas gracias sobre todo a unos arreglos novedosos que buceaban en las interioridades de cada tema mostrándolo de forma cruda y, al mismo tiempo, terriblemente musical.

Tres coristas y un sexteto instrumental arroparon la gutural y estremecedora voz del cantautor canadiense. Y entre ellos destacó una cara conocida: el guitarrista y laudista maño afincado en Barcelona Javier Más. Su archilaúd y su bandurria (sí: una bandurria acompañando a Cohen) cobraron en muchos momentos un protagonismo que el público premió con repetidas y cálidas ovaciones. Tras ellos simplemente un alto cortinaje de color cambiante y dos grandes pantallas de vídeo que seguían hasta los más pequeños ademanes del cantante acercándole aún más a la audiencia. Una sonoridad de lujo matizaba hasta los mínimos detalles como si en vez de un enorme polideportivo estuviéramos en una pequeña sala de conciertos.

Una pequeña sala en la que convivía un público de lo más variado en el que no faltaban intelectuales de su quinta y un nutrido grupo de políticos con el presidente Montilla a la cabeza.

Leonard Cohen comenzó la velada con Dance me to the end of love y fue paseándose sin la mínima nostalgia por todo su repertorio, desde su primer disco hasta los temas más recientes, ninguno nuevo. Bird on the wire o Everbody knows marcaron la primera parte. En la segunda se sucedieron Tower of songs, Suzanne (se encendieron algunos mecheros, corrieron las primeras lágrimas), The partisan (otra gran ovación), Hallelujah (con nuevas referencias a Barcelona en la letra), I'm your man o Take this waltz (el Sant Jordi se vino abajo).

Una recta final sin fisuras, sencillamente conmovedora, capaz de ponerle la piel de gallina al más frío y distante de los asistentes. El público, tranquilo hasta ese momento, abandonó sus localidades y se fue acercando al escenario para vivir más de cerca (e inmortalizar con sus móviles el momento histórico) una tanda de bises tan larga como contundente. Con So long Marianne, First we take Manhattan y Famous blue raincoat el Sant Jordi vivió uno de esos momentos que será difícil olvidar.

En total casi tres horas de música estremecedora mostrando la vitalidad de un hombre que esa noche, nadie lo diría, cumplía 75 años. Ni una pizca de cansancio a pesar de que la gira en la que anda embarcado comenzó hace más de un año, en mayo de 2008, y aún le quedan 16 conciertos antes de poder regresar a la quietud de su retiro espiritual. Un retiro que esperemos pronto vuelva romper porque, por la salud mental de la población, un concierto de esta magnitud, intensidad y belleza debe repetirse con frecuencia.




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Happy birthday, Leonard

El País - September 22, 2009 by Miquel Jurado (Photo: JOAN SÁNCHEZ)

The Canadian singer-songwriter celebrates its 75th anniversary at the Palau Sant Jordi

Excitement is the word that best defines what we experienced last night at the Palau Sant Jordi. An intense and expansive emotion caused by a handful of timeless songs exits the bowels of a Canadian singer that night celebrating his 75th birthday. Leonard Cohen decided to hold a date as indicated in the Barcelona Olympic stage and nearly 12,000 people who filled him (chairs were placed on the track thereby reducing the normal capacity) thanked him with a standing ovation when he appeared dressed in black, no tie and with his hat pulled down over his eyes. Dance Me to the End of Love marked the beginning and at the top. At the end of the third song all Sant Jordi on foot we sang the beginning of an emotional Happy birthday, which ended in a standing ovation.

Fragile, thin, his eyes closed, hidden under his hat, hiding his face behind the microphone and his body swinging at the center of the stage or seized, occasionally the neck of his guitar. Leonard Cohen would have seemed distant from her throat if they had not gone out all those monuments, most of the contemporary song. Sung, whispered, moreover, with that strength and ability to penetrate to the depths that few possess. In other words: a wonder full of emotion and a gorgeous waterfall.

Leonard Cohen did not bring anything new to Barcelona but the two dozen songs, seven more with the encores, rang in the new Sant Jordi, fresh as newly written mainly thanks to some innovative arrangements who dived into the internals of each item to display them raw and at the same time, terribly musical.

Three showgirls and an instrumental sextet and clothed the guttural voice of Canadian singer-songwriter shocking. And among them featured a familiar face: the guitarist and lutenist based in Barcelona Javier maño More Your archilaud and mandolin (yes: a mandolin accompanying Cohen) took a leading role in many moments that the audience rewarded him with repeated ovations and warm. Behind them a high curtain just turning color and two large video screens that kept even the smallest gestures of the singer even closer to the audience. A luxury tinged sound to the smallest detail as if instead of a huge sports hall were in a small concert hall.

A small room in which he lived an audience of more varied in which intellectuals were not lacking its fifth and a large group of politicians with President Montilla to the head.

Leonard Cohen began the evening with Dance Me to the End of Love and was walking without the slightest nostalgia for his whole repertoire, from his first album until the most recent topics, any new ones. Bird on the wire or Everbody knows marked the first part. The second occurred Tower of songs, Suzanne (some burners lit, ran the first tears), The partisan (another standing ovation), Hallelujah (with further references to Barcelona in the letter), I'm your man or Take this waltz (the Sant Jordi collapsed).

A seamless finish line, just touching, able to put goosebumps cold and distant to most of the attendees. The crowd, quiet until then, left their villages and went on stage to live more closely (and with their mobile immortalize the historic moment) a set of encores as long as forceful. With So Long Marianne, First We Take Manhattan Famous Blue Raincoat the Sant Jordi lived one of those moments that will be difficult to forget.

In all nearly three hours of thrilling music showing the vitality of a man that night, no one would say, was serving 75 years. Not a bit of tiredness despite the walking tour in which he embarked began over a year ago in May 2008 and still has 16 concerts before returning to the stillness of his retreat. A retreat back soon hopefully break because, for the mental health of the population, a concert of this magnitude, intensity and beauty must be repeated frequently.









Barcelona, Spain

ENGLISH VERSION.

Cohen da una lección de elegancia y flema y evita que le despidan antes de tiempo

Telecinco - September 22, 2009 by Agencia EFE (Photo: EFE)

Leonard Cohen ha cumplido hoy 75 años y lo ha hecho sobre un escenario, sin aspavientos. Otros habrían convertido esa fecha en una oda a la autocomplacencia. Él ya no tiene nada que demostrar y ha sido fiel a su estilo: elegancia y flema, reivindicando que está vivo con un concierto de 3 horas que ha desarmado a 14.000 fans en el Palau Sant Jordi de Barcelona.



Había mucha expectación -morbo según algunos- por ver al cantautor de Montreal después de que el pasado viernes tuviera que suspender su concierto de Valencia tras desmayarse cuando apenas había cantado cuatro canciones.

Aunque todo hacía presagiar un adelanto del fin de la gira española, que hoy acaba en la capital catalana, Cohen no quiso cerrar así su periplo europeo y menos el día de su aniversario.

Ésa es la razón, posiblemente, de que cuando ha saltado al escenario, puntual, tocado con su habitual sombrero negro, un público agradecido por su osadía vital, se ha levantado y le ha dedicado una sobrecogedora ovación, mientras el cantante sonreía, como si aquello no fuera con él.

Con los ojos semicerrados, que el ala del sombrero apenas dejaban entrever -a pesar de las grandes pantallas de vídeo que flanqueaban el escenario- ha seguido su guión casi al milímetro y ha abierto la larga noche que se esperaba con "Dance me to the end of love".

A pesar de la patente carga emotiva, Cohen luchaba por mantenerse firme, pero tras rememorar su legendario "Ain't no cure for love", el público le ha dedicado un improvisado, aunque previsible "cumpleaños feliz", frente a lo que el artista ha esbozado una sonrisa, pensando, quizás, que ésta pueda ser la última vez que actúe en España, porque 75 son muchos años, incluso para alguien acostumbrado a los retornos musicales.

Si es así, el presidente de la Generalitat, José Montilla, podrá presumir de haber estado allí; él y un destacado grupo de personajes de la sociedad catalana, en lo que podía leerse, entre líneas, como un "por si las moscas". ¡Pero qué equivocados estábamos todos de esa despedida!

Sobrio, con aspecto de predicador o de gánster, según gustos, y acompañado por un coro de tres eficientes voces femeninas, dos de ellas capaces también de hacer inesperadas cabriolas gimnásticas, Cohen ha ido rescatando canciones que realmente nunca han estado perdidas pero que siguen desarmando: "Everybody knows", "Who by fire", "Bird on a wire" o "Waiting for a miracle".

En algunos de sus recitados, este poeta reciclado en cantante ha mostrado esa melancolía que da la edad y el saber que se está de vuelta de todo, aunque no de esos azares del destino que te dejan la cuenta corriente temblando y obligan a realizar giras. Los seguidores de menos de cuarenta años lo han agradecido, y mucho.

Rasgando de vez en cuando la guitarra, o golpeando tímidamente los teclados, un, por momentos hierático Cohen, parecía estar inventando las letras de sus canciones, como si éstas salieran por primera vez de su boca, una sensación de frescura favorecida por arreglos de aire eslavos, andaluces (bandurria incluida) o de dub, sin olvidar algunas notas de órgano Hammond, que hacían recordar su primera época.

Tras un merecido "intermezzo" de unos pocos minutos, Cohen ha regresado al escenario y no ha hecho esperar a quienes confiaban en oír más clásicos. "Suzanne", "Sisters of mercy", "The partisan", "I'm your man" (con unos pequeños pasos de baile incorporados) o una parsimoniosa "Hallelujah", donde éste ascético amante del zen se ha arrodillado sin pudor y ha vuelto a levantar al público de sus butacas.

Generoso con los suyos -sobrecogedora la interpretación que su compañera Sharon Robertson ha hecho en solitario de "Boggie Streets" o los lucimientos de cada uno de los intérpretes de su efectiva banda- la chistera de este prestidigitador parecía no tener fondo: la melodía hipnótica de "Take this walz", o ya en los bises el inmarchitable "So long Marianne", la parsimoniosa revolución de "First we take Manhattan" o un folkie "Closing time".

Más de tres horas de concierto, y sin un certificado médico de por medio que determinase si aquello era saludable para un hombre que acaba de cumplir tres cuartos de siglo, y que ha despedido el concierto con un mensaje a todos los presentes para que disfruten de sus vidas. Él sabe de lo que habla.

Si en los conciertos mucha gente suele abandonar los recintos con antelación para coger el metro, hoy, al público, que había permanecido respetuoso en sus localidades, no le ha importado la hora (casi la una de la madrugada) y se ha ido acercando al escenario, para despedir a Leonard, que alegre como unas castañuelas, abandonaba las tablas bailando su vals infinito.




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Cohen gives a lesson in elegance and phlegm and prevents him fired before time

Telecinco - September 22, 2009 by Agencia EFE (Photo: EFE)

Leonard Cohen has served 75 years now and has done on stage, no fuss. Others might have turned this date in an ode to complacency. He has nothing to prove and has been faithful to his style: elegance and phlegm, claiming that he is alive with a 3-hour concert that has disarmed to 14,000 fans at the Palau Sant Jordi in Barcelona.

There was much expectation-morbid as some see the singer-songwriter-by Montreal after last Friday had to suspend their concert in Valencia just after collapsing when he had sung four songs.

Although everything was expected to advance the end of the Spanish tour, which ends today in the Catalan capital, Cohen would not close and his European tour and less on their anniversary.

That is why, perhaps, that when jumped on stage, on time, wearing his usual black hat, an appreciative audience for his daring life has been up and gave her an overwhelming ovation, while the singer smiled, as if that did not concern him.

With eyes half closed, the left wing barely see-hat despite the large video screens flanking the stage, "has followed the script almost to the millimeter and opened the long night that was expected to" Dance Me to the End of love ".

Despite the emotive patent, Cohen was struggling to hold its own, but after recalling his legendary "Is not no cure for love", the public has dedicated a makeshift, though predictable "happy birthday" as opposed to what the artist has outlined a smile, thinking perhaps that it may be the last act in Spain, because 75 is a long time, even for someone accustomed to the music returns.

If so, the president of the Generalitat, José Montilla, can boast of having been there, he and a group of leading figures of Catalan society, in what could be read between the lines as a "just in case". But how wrong we were all that goodbye!

Sober, looking like a preacher or a gangster, according to taste, and accompanied by a chorus of three female voices efficient, two of them can also make unexpected gymnastic antics, has recovered Cohen songs that really have never been lost but still disarming "Everybody knows", "Who by Fire," "Bird on a Wire" or "Waiting for a miracle."

In some of his recitations, this poet recycling has shown that melancholy singer who gives the age and the knowledge that you are back around, but not of those accidents of fate that leave you shaking current account and force on the road. Followers of less than forty years have been grateful, but good.

Ripping occasionally guitar, or tapping timidly keyboards, an, at times hieratic Cohen, seemed to be making up the lyrics of their songs, as if they first come out of his mouth, a feeling of freshness arrangements favored by air Slavs, Andalusians (including mandolin) or dub, not forgetting some Hammond organ notes, they did remember their first time.

After a well deserved "intermezzo" of a few minutes, Cohen has returned to the stage and has not relied on those who expect to hear more classics. "Suzanne," "Sisters of mercy," "The partisan," "I'm Your Man" (with a few dance steps incorporated) or a parsimonious "Hallelujah", where he ascetic Zen mistress who knelt and shamelessly has again raised the public of their seats.

Generous with his awe-interpreted by his partner Sharon Robertson has made a solo from "Boogie Streets" or outshine each of the interpreters of its effective band-this conjurer's hat seemed to be bottomless: the hypnotic melody "Take this walz" or already in the encores the unfading "So long Marianne", the slow revolution "First we take Manhattan" or a folkie "Closing Time".

Over three hours of concert, and without a medical certificate through to ascertain whether it was healthy for a man who just turned three quarters of a century, and has dismissed the show with a message to all present to enjoy their lives. He knows what he speaks.

If many people in concerts often leave the premises in advance to take the subway today, the public, who had remained respectful in their localities, has not imported the time (almost one o'clock in the morning) and has moved closer to stage to bid farewell to Leonard, that happy as a lark, he abandoned his waltz dancing tables infinity.









Barcelona, Spain

ENGLISH VERSION.

Cohen paladea su plenitud en un majestuoso recital en el Sant Jordi

El Periódico - September 22, 2009 by Jordi Bianciotto

• El concierto duró tres horas e incluyó piezas como ‘Hallelujah’, ‘Suzanne’ y ‘First we take Manhattan’
• El cantautor canadiense revivió con intensidad sus clásicos en la noche de su 75° aniversario


Ver anoche a Leonard Cohen en el Palau Sant Jordi fue disfrutar de un creador trascendente en su plenitud. Nada fue superfluo. Todo estuvo ahí para agradar, conmover o turbar; dispuesto con gentileza, como una ofrenda muy sentida a una audiencia con muchas horas acumuladas de culto privado. Cohen paladeó sus canciones con concentración, se agachó y arrodilló ante el público, se mostreó devoto de sus músicos y entregó su arte tocado por un halo de paz interior y gratitud. Noche de diálogos íntimos en un marco, el Palau Sant Jordi, cuyas dimensiones no lo favorecían; noche de reencuentro hondo, 16 años después de la última visita del artista a Barcelona.

La constante de esta gira es la generosidad del libro abierto. No había necesidad de ofrecer actuaciones de tres horas, pero así se lo impuso el autor de Suzanne, que afrontó el de anoche recuperado de la intoxicación que, el viernes, causó la interrupción del recital de Valencia. Cohen cumplió ayer 75 años en Barcelona y lo celebró sin grandes gesticulaciones, pero con el público volcado. Fue recibido con una larga ovación por el Sant Jordi en pie. Entre la audiencia, el presidente de la Generalitat, José Montilla, y su predecesor, Pasqual Maragall.

Dance me to the end of love abrió un recital que, en su primera parte, priorizó las canciones de su etapa madura, como The future y Ain’t no cure for love. Tras esta, Cohen se dirigó a la audiencia. «Gracias por las felicitaciones que he recibido por mi cumpleaños». El Sant Jordi, con su aforo un poco reducido a causa de las sillas que ocupaban la pista, rozó el lleno con unas 14.000 personas.

CLIMA DEVOTO / En los recitales de Cohen, el volumen es bajo, lo que estimula las terminales auditivas y favorece un clima de sosiego y receptividad. La letanía se cruzó con la estrofa frondosa, nutrida por sofisticadas voces femeninas. Las Webb Sisters (Charley y Hattie) aportaron un frescor juvenil inusual en la obra del canadiense, generalmente arropado por intérpretes más exuberantes ( Jennifer Warnes o Perla Batalla). Sharon Robinson, autora de varias piezas de la noche, lo compensó con registros vocales de mayor grosor e interpretó Boogie street en solitario.

Dirigió la banda el bajista Roscoe Beck, que tomó parte en las giras de 1979 y 1980, pero en el grupo hay una arma secreta: Javier Mas, el «gran virtuoso», como lo presentó su jefe. La guitarra de 12 cuerdas, la bandurria y el laúd del catalanoaragonés despuntaron en Who by fire y The partisan. Cohen cantó agachado junto a él, buscando su complicidad, y sus gestos mediterráneas son un trazo de identidad de esta gira.

ALTA PRECISIÓN / Arreglos de una precisión diáfana y una sensibilidad radical; rondando una desnudez atávica en Suzanne y Sisters of mercy. En la segunda parte, un retoque de repertorio: cayó The gypsy’s wife, que no sonó en el recital de Cap Roig, el mes pasado. Tensión con The partisan; la mano tendida en Hallelujah; el guiño a Lorca en Take this waltz.

Larga sesión de propinas iluminadas: entre ellas, So long, Marianne, First we take Manhattan y Famous blue raincoat. Cohen actuó sabiendo que tenía entre las manos un bien preciado; canciones expiatorias, confidentes o curativas; canciones para emocionar y trascender que cada asistente del Sant Jordi hizo suyas en su intimidad. Mucho poder.




Translated by Google Translate

Cohen relishes its majestic fullness in a concert at Sant Jordi

El Periódico - September 22, 2009 by Jordi Bianciotto

• The concert lasted three hours and included pieces like 'Hallelujah', 'Suzanne' and 'First we take Manhattan'
• The Canadian singer intensely revived its classics night of its 75th anniversary


Viewing Leonard Cohen last night at the Palau Sant Jordi was to enjoy a transcendent creator in his prime. Nothing was superfluous. Everything was there to please, move or disturb; prepared gently, deeply felt as an offering to an audience with many cumulative hours of private worship. Cohen savored his songs with concentration, crouched and knelt before the public was devoted mostreó musicians and gave his art touched by an aura of inner peace and gratitude. Night intimate conversations in a frame, the Palau Sant Jordi, not larger favored him; deep night of reunion, 16 years after the artist's last visit to Barcelona.

The constant of this tour is the generosity of the open book. There was no need to provide three-hour performances, but that it imposed the author of Suzanne, who faced last night recovered from the poisoning that on Friday, caused the interruption of the performance of Valencia. Cohen served 75 years in Barcelona yesterday and held without great gestures, but with the public dump. He was received with a standing ovation by the standing Sant Jordi. Among the audience, the President of the Generalitat, José Montilla, and his predecessor, Pasqual Maragall.

Dance Me to the End of Love opened a concert that in the first part, lyrics prioritized its mature stage, as The Future and Is not no cure for love. Following this, Cohen addressed the audience. "Thanks for the compliments I received for my birthday." The Sant Jordi, with its capacity reduced because some of the chairs they occupied the track, brushed filled with about 14,000 people.

WEATHER DEVOTO / recitals In Cohen, the volume is low, which stimulates the auditory terminals and promotes an atmosphere of calm and receptivity. The litany came across a verse lush, fed by sophisticated female vocals. The Webb Sisters (Charley and Hattie) brought a youthful freshness unusual in the work of Canadian generally wrapped by most exuberant performers (Jennifer Warnes and Perla Batalla). Sharon Robinson, author of several pieces of the night, he made up with voice recordings and performed thicker Boogie street alone.

He led the band bassist Roscoe Beck, who took part in the tours of 1979 and 1980, but the group is a secret weapon: Javier Mas, the "great virtuoso," as he introduced his boss. The 12-string guitar, the mandolin and lute in the Catalan-Aragonese Clipped Who by fire and The partisan. Cohen sang crouched beside him, looking for their complicity, and gestures are a ray of Mediterranean identity of this tour.

HIGH ACCURACY / Arrangement of accuracy and sensitivity diaphanous radical atavistic nudity hovering at Suzanne and Sisters of Mercy. In the second part, an adaptation of the repertory: The gypsy's wife fell, it did not sound at the recital of Cap Roig, last month. The partisan tension, his hand outstretched in Hallelujah, the nod to Lorca in Take this waltz.

Long session illuminated tip: among them, So Long, Marianne, First We Take Manhattan Famous Blue Raincoat. Cohen acted knowing that was holding a precious, expiatory songs, confidants or curative songs to thrill and transcend each Sant Jordi assistant endorsed their privacy. Much power.









Barcelona, Spain

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen celebra su 75 aniversario con el cierre de gira europea en Barcelona ante 14.000 fans

Europapress - September 22, 2009 (Photo: EFE/Julián Martín)

BARCELONA. (EUROPA PRESS) El músico y poeta Leonard Cohen celebró hoy su 75 aniversario con un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona al que asistieron unas 14.000 personas y con el que cerró su gira europea. "Gracias por vuestras felicitaciones, no sé cuándo volveré a celebrarlo así", dijo tras cuatro canciones e interrumpido por una fuerte ovación de sus fans, que se pusieron de pie mientras él, sonriente, se emocionaba y se quitaba el sombrero.



El cantautor más melancólico y con la voz más ronca que se ha conocido arrancó como ya es habitual con 'Dance me to the end of love' y no mostró ningún resquicio de cansancio durante el recital, impropio para alguien de su edad y, sobre todo, tras el incidente de hace tres días en Valencia, donde suspendió el concierto al cabo de cuatro canciones por un corte de digestión.

Pausado pero igual de vigoroso que hace 35 años, cuando actuó por primera vez en España, Cohen interpretó grandes éxitos que han influido en muchos otros artistas, como 'Bird on a wire', 'Suzanne', 'Chelsea Hotel', Famous blue raincoat', 'Everybody knows' y 'Who by the fire', éstas dos con la importante participación del aragonés Javier Mas a la guitarra y bandurria.

Más amigo de la sobriedad, el aire apesadumbrado y los leves gestos que de los grandes parajismos, el 'gentleman' arrancó recitando 'a capella' 'Anthem', ante un silencio sobrecogedor en el Sant Jordi. Cuando empezó a entonarla, la banda, compuesta por cinco músicos y tres coristas, le siguió, y Cohen presentó "a la ciudad de Barcelona" a todos sus músicos, con el sombrero en el pecho en señal de pleitesía, empezando por Mas y refiriéndose luego a la corista Sharon Robinson como su "esposa secreta y colaboradora".

VELAS PARA 'SUZANNE'

Tras un intermedio de unos 20 minutos, volvió sólo con las coristas para entonar 'Tower of song' tras el teclado, con el que hizo un breve y discreto solo que el público aplaudió tanto que Cohen, riendo a carcajadas, dijo: "Sois muy, muy amables". Después enlazó a la guitarra con 'Suzanne', durante la que un centenar de sus fans encendieron las velas que esta tarde les dieron en la presentación del libro del traductor de Cohen al español, Alberto Manzano, titulado 'Palabras, poemas y recuerdos de Leonard Cohen'.

Cohen hizo varios guiños al público cambiando algunas letras de canciones como la de 'Hallelujah', en la que dijo: "No he venido a Barcelona a tomaros el pelo" --en Praga también dijo lo propio-- y 'The Partisan', en la que aseguró: "Tengo muchos amigos, y algunos de ellos están aquí conmigo esta noche", con lo que sus fans enloquecieron mientras a la bandurria Mas demostraba que es todo un virtuoso, para dejar paso luego a Sharon Robinson, que acompañada por las hermanas Webb --las otras dos coristas-- interpretó la jazística y sensual 'Boogie Street'.

REGALOS DEL PÚBLICO Y DE LOS MÚSICOS

El compositor se guardó la mejor baza en el sombrero para el final: la mística y adaptada al concierto 'Hallelujah'; 'I'm your man', y 'Take this waltz', en la que hace un breve duo con cada una de las hermanas Webb. Al acabar tres bises de varias canciones cada uno, el público que se había agolpado ante el escenario le lanzó ramos de flores, rosas de peluche, libros, escritos y posters.

También sus músicos le rindieron homenaje cantando a capella tras una pancarta en la que le felicitaban por su 75 aniversario. Agradecido, hizo un saludo zen y dio unos saltos hacia el camerino que hacen pensar en que hay Cohen para rato y que lo del viernes sólo fue un contratiempo.

Tras un retiro espiritual de años a un monasterio zen de California y la estafa que le procuró su representante, cifrada en unos cinco millones de dólares, Cohen afrontó las vicisitudes con esta nueva gira, primera en 15 años, que emprendió en abril del año pasado el canadiense y que se cerrará en Estados Unidos a mediados de noviembre. Si se ha hecho por dinero o por una pura necesidad de retomar el contacto con el público sigue siendo una incógnita, igual que lo es si el de hoy fue el último concierto que jamás dará en tierras europeas.




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Leonard Cohen celebrates its 75th anniversary with the closure of European tour in Barcelona before 14,000 fans

Europapress - September 22, 2009 (Photo: EFE/Julián Martín)

BARCELONA. (IRIN) The musician and poet Leonard Cohen today celebrated its 75th anniversary with a concert at the Palau Sant Jordi in Barcelona which was attended by about 14,000 people and with that closed their European tour. "Thank you for your congratulations, again I do not know when to celebrate that," he said after four songs and interrupted by loud applause from their fans who stood while he, smiling, excited and took off his hat.

The more melancholic singer with a hoarse voice ever known started as usual with 'Dance Me to the End of Love' and showed no fatigue crack during the recital, improper for someone of his age and especially After the incident three days ago in Valencia, where he stopped the show after four songs by a court of digestion.

Paused but equally vigorous 35 years ago, when she first performed in Spain, Cohen played great songs that have influenced many other artists, like 'Bird on a wire', 'Suzanne', 'Chelsea Hotel', Famous Blue Raincoat ',' Everybody knows' and 'Who by the fire', the latter two with the important participation of Aragon Javier Mas on guitar and mandolin.

More sober friend, the air heavy, the slight gestures of the great landscapes, the 'gentleman' started reciting 'a capella' 'Anthem', with an eerie silence in the Sant Jordi. When he began to sing, the band, composed of five musicians and three singers, followed, and Cohen presented "to the city of Barcelona" to all his musicians, his hat in the chest in a gesture of homage, starting with Mas and referring then the chorus Sharon Robinson as his "secret wife and collaborator.

SAILS 'Suzanne'

After an intermission of 20 minutes, again only with the chorus to sing "Tower of Song 'behind the keyboard, with which he made only a brief and discreet that the audience applauded as Cohen, laughing, said:" You are very , very friendly ". After the guitar laced with 'Suzanne', during which hundreds of fans lit candles that were given this evening in the presentation of Cohen's book of the Spanish translator, Alberto Manzano, entitled 'Words, poems and memories of Leonard Cohen '.

Cohen made several nods to the public by changing some lyrics of songs like 'Hallelujah', in which he said: "I came to Barcelona to take the hair" - in Prague also said the same - and 'The Partisan', in which he said: "I have many friends, and some of them are here with me tonight", so that their fans went wild as the mandolin again demonstrated that it is all a virtuoso, to moments before Sharon Robinson, who is accompanied by Webb sisters - the other two singers - jazística interpreted and sensual 'Boogie Street'.

PUBLIC GIFTS AND MUSICIANS

The composer put his best chance in the hat for last: the mystique and adapted to the concert 'Hallelujah', 'I'm your man', and 'Take this waltz', in which a brief duet with each of Webb sisters. Three encores at the end of several songs each, the crowd that had gathered at the scene threw bouquets, roses, teddy bears, books, papers and posters.

He also paid tribute musicians singing a capella after a banner congratulating him on his 75th birthday. Gratefully, zen saluted and took a few jumps into the clubhouse that suggest there for awhile and Cohen on Friday that it was only a setback.

After a retreat of years at a Zen monastery in California and the scam that he tried his representative, at approximately five million dollars, Cohen faced the vicissitudes of this new tour, first for 15 years, which launched in April last year Canadian and United States will close in mid-November. If you've done for money or sheer necessity of resuming contact with the public remains unknown, as is whether today was the last concert ever given in European lands.









Barcelona, Spain

ENGLISH VERSION.

Magistral Leonard Cohen

ABC - September 23, 2009 by David Morán

BARCELONA. «Todo el mundo sabe que el barco se hunde», canta Leonard Cohen en «Everybody Knows», mordaz rescate de «I´m Your Man» y quinta canción que sonó anteanoche en Barcelona. Y aunque a punto estuvo el barco de hundirse tras zozobrar de lo lindo en Valencia, donde el canadiense tuvo que suspender su actuación debido a una intoxicación alimentaria, Cohen no solo salió a flote, sino que exhibió durante tres horas plenitud creativa, física y, si me apuran, espiritual.

Grande entre los grandes, el bardo de Montreal saboreó cada verso, recorrió serenamente lo más selecto de su discografía y, en la noche de su 75 cumpleaños, regaló una veintena de canciones de amor, esperanza y melancolía. Canciones reveladoras, elegantes y terriblemente bellas capaces de empequeñecer el Palau Sant Jordi y conseguir una clase de intimidad apenas imaginable en un recinto de tales dimensiones.

Arrancó sobrio y decadente con «Dance Me To The End Of Love» y, buscando constantemente la complicidad con las coristas Sharon Robinson y Charley y Hattie Webb, fue puliendo la serena madurez de «The Future», «Ain´t No Cure For Love», «Bird On The Wire», «In My Secret Life» o «Who By Fire». Emoción y belleza, todo en el mismo lote.

A un paso del trance

A su lado, el multiinstrumentista Javier Mas ideaba una nueva piel para la vieja ceremonia a fuerza de adornar las canciones con arabescos de bandurria y laúd. Y en las pantallas, los primeros planos del rostro de Cohen revelaban una paz interior cercana al trance: pose ascética, sombrero calado hasta las cejas y ojos cerrados cada vez que un verso le trepaba por la garganta. No había más que verle arrodillándose constantemente ante el público y quitándose el sombrero -literalmente- ante sus músicos para comprender que el respeto que Cohen siente por sus canciones es casi litúrgico.

Y así, entre ovaciones encendidas, reverencias a su banda y estrofas moldeadas en seda y granito, Cohen fue una vez más el cantautor de alcoba -«Suzanne», «So Long Marianne»- y el irónico casanova envejecido -«I´m Your Man»-; el sabio judío -pletórica «First We Take Manhattan»- y el artista alimentado a base de citas bíblicas -«Hallelujah»-.

A la altura de la deliciosa «Take This Waltz», adaptación del «Pequeño Vals Vienés» de Lorca, el público ya había abandonado sus asientos y se amontonaba frente al escenario, aguantando la respiración con «Famous Blue Raincoat» o meciéndose al ritmo de una «If It Be Your Will» cantada por las hermanas Webb. «Closing Time» e «I Tried To Leave You» echaron el cierre, aunque aún quedaba la despedida oficial, esa en la que Cohen bendijo al público por haber mantenido vivas sus canciones. Nada que agradecer: el trabajo es fácil cuando lo que se tiene entre manos es inmortal.




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Leonard Cohen canon

ABC - September 23, 2009 by David Morán

BARCELONA. "Everyone knows that the ship is sinking," Leonard Cohen sings in "Everybody Knows" rescue scathing "I'm Your Man" and fifth song that sounded nights ago in Barcelona. And although she nearly sank after the boat capsized as cute in Valencia, where the Canadian had to cancel his performance due to food poisoning, Cohen not only surfaced, but for three hours showed full creative, physical and If I hurry, spiritual.

Great among the greats, the bard of Montreal savored every line, calmly ran the elite of their discography and in the night of his 75th birthday, gave a score of songs of love, hope and melancholy. Songs telling, and terribly beautiful elegant able to belittle the Palau Sant Jordi and get a kind of intimacy in a room barely imaginable that large.

He tore sober and decadent with "Dance Me To The End Of Love" and constantly looking for complicity with the choir Sharon Robinson and Charley and Hattie Webb, he improved the serene maturity of "The Future", "Is not No Cure For Love ',' Bird On The Wire, "" In My Secret Life "or" Who By Fire ". Excitement and beauty, all in the same batch.

Just steps from trance

At his side, multi-instrumentalist Javier Mas devised a new skin for the old ceremony to decorate force with arabesques of lute songs and lute. And on the screens, the foregrounds of the face of inner peace Cohen revealed a near trance: pose ascetic, hat pulled down over his eyebrows and eyes closed every time a verse was crawling up the throat. There was only him kneeling before the public constantly and his hat-literally-with his musicians to understand that the respect he feels for his songs Cohen is almost liturgical.

And so, between cheering on, bowing to his band and molded stanzas silk and granite, Cohen was once again the singer from bedroom - "Suzanne", "So Long Marianne" - and the ironic casanova old - 'I'm Your Man '-, the Jewish sage-eventful "First We Take Manhattan" - and the artist fed on Biblical quotations - "Hallelujah" -.

At the height of the delightful "Take This Waltz 'adaptation of" Little Viennese Waltz "of Lorca, the audience had left their seats and huddled in front of the stage, holding his breath with" Famous Blue Raincoat "or swaying to the rhythm of a "If It Be Your Will" sung by the Webb sisters. "Closing Time" and "I Tried To Leave You" threw the closure, although there was the official farewell, that in which Cohen publicly blessed for having kept alive their songs. Nothing to thank: the work is easy when what is at hand is immortal.









Barcelona, Spain

ENGLISH VERSION.

Leonard Cohen, música sin desmayo

La Vanguardia - September 23, 2009 by Esteban Linés

El cantautor canadiense, en estado de gracia creativo, hechizó anoche al público del Palau Sant Jordi | El artista celebró los 75 años arropado por sus fans de Barcelona | En estos tiempos, ya quedan pocos cantantes que den tanto en el escenario

Puntual y a los acordes de Dance me to the end of love las casi 14.000 personas que llenaban de forma holgada el Palau Sant Jordi acogieron con una emocionante, interminable ovación a Leonard Cohen. El cantautor y poeta cerraba anoche en Barcelona una extensa gira que le llevado a los cuatro costados de España y del continente europeo. A Cohen se le esperaba con expectación, por los años de ausencia de la escena barcelonesa y, por qué no, debido a ese contratiempo por problemas gastrointestinales que padeció hace unos días en Valencia. Anoche apareció en una forma inmejorable, impoluto en su terno cual dandy, con su sempiterno sombrero.

Cohen cumplía anoche setenta y cinco años, circunstancia festejada con cariño y aprecio propio y ajeno. Es una edad, no cabe duda, que exige bastantes prestaciones y más si el planteamiento es de un concierto de tres horas de duración (eso sí, con un intermedio de veinte minutos), con un indudable desgaste físico y vocal. El león de Montreal –hierático en el centro del amplio escenario del Sant Jordi- rugió con ansias, con una voz cada vez más menguante pero absolutamente desarmante. Atacó el Bird on the wire con aires blues y montado sobre la guitarra de Bob Metzger y el calurosos saxo de Dino Soldo. Una perfección, una maravilla para echarse a llorar, a aplaudir o a lo que sea. Y él, arrodillado, el semblante en trance, una magnifica iconografía artística.

No se sabe muy bien si esta será su última gira, si son unos cartuchos con los que pagar un reciente latrocinio, un desfalco protagonizado por su mánager de toda la vida, o por unas inversiones mal calculadas. Tanto da. Ojalá –es un decir- le ocurrieran muy a menudo estos percances y así podríamos disfrutarle con mayor asiduidad.

El show, espectáculo y/o concierto fue una perfecta máquina de relojería. Bajo la dirección musical del bajista Roscoe Beck, un grupo de instrumentistas arroparon al venerado bardo. Vamos, la magistral interpretación de Who by fire fue el ejemplo más contundente de cómo hay que hacer las cosas si uno pretende que se le respete y se le tenga en consideración más allá de contingencias puntuales. El grupo de este tipo es de los que hacen época. Al azar, por ejemplo, los arreglos con los que ha aderezado un clásico como Lover, lover, lover, con el sudoroso órgano de Neil Larson y el majestuoso archilaúd de Javier Mas (extraordinario músico aragonés, bien conocido por este rincón peninsular como fiel escudero de Maria del Mar Bonet o Manolo García) no son cosas surgidas por carambola, ni por inspiración divina. Hay curro, mucho curro y unas dosis de genialidad que no se ven todos los días.

La macrobanda, de procedencia internacional, posee dos virtudes: un protagonismo indisimulado para las voces femeninas (las hermanas Webb y esa fascinante vocalista que responde por Sharon Robinson) y el perfecto engranaje de todo el instrumental. Los teclados (el Hammond sonaba de maravilla), el viento, una percusión metronómica, en fin, un amor por la música.

Por una vez, y pese a que no eran pocos los que aseguraban que el Palau Sant Jordi no era el marco más adecuado para una celebración como la oficiada por Leonard Cohen, el recinto olímpico estuvo a la altura de las circunstancias. Una sonoridad impecable, perfectamente matizada; una escenografía sencilla basada en hermosos cambios lumínicos; dos pantallas laterales más eficaces que mayestáticas. Y, claro, un público muy acorde con la velada.

La pista central estuvo repleta de sillas y el resto del recinto se llenó prácticamente de una afición intergeneracional, con mayor preponderancia hacia el segmento de la treintena. En ese público, transversal, también se dejaron ver rostros de dirigentes políticos (el president Montilla, Pasqual Maragall) y cultural, pero sobre todo un público anónimo que disfrutó de la casi treintena de canciones con las que recordó uno de los baúles musicales más pródigos de la música popular. Música popular y en activo.

A medida que trascurría la noche, amigos y amigas, la voz del eterno amante se engrandecía (abrió la segunda parte de la velada con una sencillamente maravillosa versión de Tower of song, acompañándose con el teclado). Este tipo, más allá de los tópicos y las hagiografías, sigue haciendo llorar cuando guitarra en ristre emboca los primeros versos de Suzanne. Si existe Dios, esta música es divina.




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Leonard Cohen, music relentlessly

La Vanguardia - September 23, 2009 by Esteban Linés

The Canadian singer, in a state of creative grace, charmed the audience last night at the Palau Sant Jordi | The artist celebrated 75 years wrapped up by fans in Barcelona | In these times, since there are few singers who give both onstage

Punctual and consistent Dance Me to the End of Love the nearly 14,000 people loosely filled the Palau Sant Jordi welcomed an exciting, endless ovation to Leonard Cohen. The singer and poet in Barcelona last night closed an extensive tour that brought him to the four corners of Spain and the European continent. A Cohen was waiting expectantly for the year absence from the Barcelona scene and why not, because of this setback he suffered gastrointestinal problems a few days in Valencia. Last night appeared in a superb, immaculate in his suit that dandy, with his perennial hat.

Cohen met last night seventy-five years, a fact celebrated with love and appreciation of self and others. It is an age, no doubt, which requires many more benefits and whether the approach is a concurrence of three hours (albeit with an intermission of twenty minutes), with an undoubted vocal and physical exhaustion. The Montreal-hieratic lion in the center of the wide scenario of Sant Jordi roared forward, his voice increasingly receding but absolutely disarming. He attacked the Bird on the wire with air and mounted on blues guitar Bob Metzger and hot sax Dino Soldo. A perfection, a marvel to lie to mourn, applaud or whatever. And he knelt, his face in a trance, a wonderful artistic iconography.

Not quite sure whether this will be his last tour, if a cartridge with which to pay a recent robbery, embezzlement starring his lifelong manager, or miscalculated investments. Both da. Would-of, say, you happen very often these mishaps and so we could enjoy more often.

The show, show and / or concert was a perfect clockwork machine. Under the musical direction of bassist Roscoe Beck, a group of instrumentalists clothed the venerable bard. We, the masterful interpretation of Who by fire was the most striking example of how to do things if one wishes to be respected and taken into consideration is beyond specific contingencies. The group of this kind is of epoch-making. Random, for example, has arrangements with a classic dressed as Lover, lover, lover, with his sweaty body and the majestic Neil Larson archilaud Javier Mas (Aragonese extraordinary musician, well known in this place as a faithful squire peninsular by Maria del Mar Bonet and Manolo Garcia) are not things encountered by starfruit, or by divine inspiration. There curro mucho curro and doses of genius not seen every day.

The macroband, from international, has two virtues: an overt role for female voices (the Webb sisters and that fascinating vocalist who responds by Sharon Robinson) and the perfect meshing of all instruments. The keyboards (the Hammond sounded really good), wind, metronomic percussion, finally, a love for music.

For once, despite that there were few who claimed that the Palau Sant Jordi was not the most appropriate framework for a celebration as officiated by Leonard Cohen, the Olympic site fell short of the circumstances. An impeccable sound, perfectly nuanced, a beautiful scenery from simple lighting changes, two side screens more effective than majestic. And, of course, an audience very much in keeping with the evening.

The center court was filled with chairs and the rest of the enclosure was filled almost a hobby generations, with more emphasis towards the segment of the thirties. In that audience, cross, also stopped to see the faces of political leaders (the president Montilla, Pasqual Maragall) and cultural, but above all an anonymous audience enjoyed almost thirty songs that reminded one of the most lavish musical trunks popular music. Popular music and active.

As the night was spent, my friends, the voice of the eternal lover became ever larger (opened the second half of the evening with a simply wonderful version of Tower of song, accompanying himself on keyboard). This guy, beyond the platitudes and the hagiographies, continues to mourn when guitar in hand before building the first verses of Suzanne. If God exists, this music is divine.









Barcelona, Spain

ENGLISH VERSION.

'I'm Your Man, Leonard'

La Vanguardia - September 23, 2009 by Guillermo Granell (Photos: Alex García & Julián Martín)

El cantante brindó un inolvidable concierto de más de tres horas en el que repasó la banda sonora de toda una vida sobre los escenarios



Leonard Cohen, autor de algunas de las más bellas canciones del s.XX volvía por fin a Barcelona, después de un largo paréntesis de 16 años sin pisar la Ciudad Condal. Completamente restablecido de sus problemas de salud del pasado viernes en Valencia, donde tuvo que interrumpir su recital debido a un corte de digestión, Cohen fue recibido con una abultadísima ovación nada más pisar el escenario. Ataviado con su inefable sombrero y su pose de humilde predicador, abría sus brazos en señal de agradecimiento ante un público consciente de estar asistiendo a una de esas históricas noches, que no hacen más que revalorizarse con el paso del tiempo. Con una sobria y sutil puesta en escena (apenas una cortina blanca, varios focos de suaves colores y dos pantallas situadas a ambos lados del escenario) empezaban a sonar los primeros acordes de "Dance Me To The End Of Love".

Sorprendía ver un Palau Sant Jordi casi repleto, en un respetuoso silencio, sólo interrumpido por las constantes muestras de afecto de un público devoto y entregado a la misa que el predicador Leonard, estaba oficiando. Con un sonido casi cristalino, totalmente alejado del nivel sonoro al que nos tienen acostumbrados este tipo de macroeventos, resultaba un placer degustar cada uno de los ricos matices de cada tema, ejecutados todos ellos con un tempo sosegado y una asombrosa precisión rozando lo quirúrgico.

La banda que arropa a Cohen, integrada por tres vocalistas -las angelicales hermanas Webb y la portentosa Sharon Robinson- y el sexteto instrumental en el que destacaban el virtuoso Javier Mas a los mandos de su bandurria y archilaúd y el bajista Roscoe Beck entre otros- ejecutaron cada uno de los himnos generacionales, con inusitada belleza, respeto y sensibilidad.

Piezas como "Bird On The Wire", "Everybody Knows", "Who By Fire" o "Lover Lover Lover" sonaban con una delicadeza que magnificaba más si cabe, la obra de un artista casi total, una especie de profeta de la vida al que todos querríamos tener como amigo o compañero de fatigas. Muchos versos de Cohen, resultan un canto a la vida, a la esperanza y ese mensaje hace que miles de personas vean en la música del canadiense un halo de misterio y misticismo a partes igual. No en vano, la banda sonora de la vida de millones de personas, está íntimamente ligada a la obra de Leonard y la mezcla de público intergeneracional en el concierto, son una buena prueba de ello.

La mera imagen de Leonard Cohen, clavando la rodilla sobre la tarima en señal de respeto y comunión con su público o verle guitarra en mano, ladear su inconfundible sombrero, son casi iconos que trascienden lo meramente musical. Y para que no perdiésemos detalle de cada uno de esos valiosos gestos, de cada fraseo del canadiense, ahí estaba la fina labor de realización que pudimos disfrutar a través de las pantallas que adornaban el escenario.

Después de un pequeño receso de unos veinte minutos, las luces del pabellón se volvían a apagar y aparecían los primeros compases de "Tower Of Song" en lo que supuso un imparable ascenso en el nivel de emociones de los asistentes. A partir de ahí, se encadenarían joyas imperecederas como "Suzanne" con el Sant Jordi repleto de velas y luces de encendedor, "Sisters Of Mercy", los impresionantes acordes de Javier Mas en "The Partisan" o "The Gyspsy's Wife". Pocos artistas pueden concatenar una retahíla de canciones con semejante valor artístico y sentimental.

Para terminar de conquistarnos o derrumbarnos de emoción (sí, entre el público en ocasiones se atisbaban sollozos de felicidad y gratitud hacia Cohen) llegaba la hora de "Hallelujah" con un guiño a la ciudad de Barcelona incluido. En este momento, apenas habíamos sobrepasado las dos horas de recital y todavía tenían que aparecer "I'm Your Man", "Take This Waltz" o "First We Take Manhattan" con invasión de público de las gradas, hacia las primeras filas de la pista, en clara sintonía con el crescendo espiritual que se estaba viviendo en aquellos momentos.

"Famous Blue Raincoat" fue una de las sorpresas de la noche, por su tardía aparición en el orden del repertorio y la excepcional balada "If It Be Your Will" con Charley y Hattie Webb, reconciliándonos con el género humano gracias a sus celestiales arpeggios vocales. "Closing Time" enlazaría con la parte final de un repertorio coronado con un improvisado blues final, en el que cada intérprete gozó de unos instantes para despedirse a su manera, de cada uno de nosotros.

En tiempos de crisis económica y de valores, en los que altas instituciones de la cultura musical de nuestro país, se ven mancilladas por la corrupción y las miserias del espíritu humano, resulta esperanzador comprobar que después de acontecimientos como este, todavía tenemos motivos para seguir creyendo en la bondad del hombre. Felicidades Leonard.








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'I'm Your Man, Leonard'

La Vanguardia - September 23, 2009 by Guillermo Granell (Photos: Alex García & Julián Martín)

The singer gave a memorable concert of more than three hours in which he reviewed the soundtrack of a lifetime on stage

Leonard Cohen, author of some of the most beautiful songs of the twentieth century finally returned to Barcelona after a long hiatus of 16 years without stepping in Barcelona. Fully recovered from his health problems last Friday in Valencia, where he had to interrupt his concert due to a cut of digestion, Cohen was greeted with a standing ovation abultadísima just walk on stage. Dressed in his ineffable hat and pose of humble preacher, opened his arms in thanks before an audience realizes they're attending one of those historic nights, which only serve to revalue over time. With a sober and subtle staging (just a white curtain, several pockets of soft colors and two screens on either side of the stage) began to sound the first notes of "Dance Me To The End Of Love".

Surprised to see a nearly full Palau Sant Jordi in respectful silence, broken only by the constant displays of affection of a devoted and dedicated to the church that the preacher Leonard, was officiating. With a crystalline sound almost completely away from the noise level to which we are accustomed macroevents such, it was a pleasure to taste each of the rich nuances of each item, all executed with a calm tempo and brushing the surgical stunning accuracy.

The band that clothes Cohen, composed of three vocalists-the angelic sisters Webb and Sharon Robinson-portentous and the instrumental sextet which emphasized the virtuoso Javier Mas at the controls of his mandolin and archilaud and bassist Roscoe Beck and others - executed each generational anthems, with unusual beauty, respect and sensitivity.

Pieces like "Bird On The Wire," "Everybody Knows," "Who By Fire" or "Lover Lover Lover" sounded with a delicacy that magnified further if possible, the work of an artist almost a kind of prophet of life to which all like to have as a friend or fellow-sufferer. Many of Cohen's poems, are a hymn to life, hope, and that message makes thousands of people see on the Canadian music an aura of mystery and mysticism in equal parts. Not surprisingly, the soundtrack to the lives of millions of people, is closely linked to the work of Leonard and public intergenerational mixing in the concert, are a good example of this.

The mere image of Leonard Cohen, fixing his knee on the stage as a sign of respect and communion with their audience or to see guitar in hand, tipping his hat unmistakable, are almost icons that transcend the merely musical. And lest we lost detail of each of these valuable gesture, every Canadian's phrasing, there was the fine work of realization that we enjoyed through the screens that adorned the stage.

After a short break for about twenty minutes, the lights turned the flag off and appeared the first bars of "Tower Of Song" which resulted in an unstoppable rise in the level of emotions from the audience. From there, encadenarían imperishable jewels like "Suzanne" Sant Jordi filled with candles and lights lighter, "Sisters of Mercy", the impressive line of Javier Mas on "The Partisan" and "The Gyspsy's Wife". Few artists can concatenate a string of songs with such artistic and sentimental value.

In terms of conquest or collapse of emotion (yes, to the public at times of joy and tears peeping gratitude Cohen) was time to "Hallelujah" with a nod to the city of Barcelona included. At this point, we just surpassed the two-hour concert and still had to appear "I'm Your Man," "Take This Waltz" or "First We Take Manhattan" with public invasion of the stands, toward the front of the track, clearly in tune with the spiritual crescendo was living at the time.

"Famous Blue Raincoat" was one of the surprises of the night, for his late appearance on the order of the repertoire and the exceptional ballad "If It Be Your Will" with Charley and Hattie Webb, reconciling with mankind through his heavenly arpeggios vowels. "Closing Time" link up with the final part of a repertoire crowned with an improvised blues final, in which each player enjoyed a few moments to say goodbye in their own way each of us.

In times of economic crisis and values, where higher institutions of musical culture of our country, are tainted by corruption and misery of the human spirit, it is encouraging to see that after events like this, we still have reason to continue believing in the goodness of man. Congratulations Leonard.









Barcelona, Spain

Blogs and Other Fan Reports

Blog - "Heck Of A Guy" - "Leonard Cohen Barcelona Concert Videos That, Like Apples Dipped In Honey, Are Too Good To Miss"


Blog - "Andrew Jaffe: Leaves on the Line" - "Concert: Cohen in Barcelona"
Leonard’s gravel voice carried the night, and gave hope to those of us hoping to age gracefully...


Photos - "Barcelona, September 21, 2009" - " Wonderful photos by Maarten Massa, Barbara Mayer, Eija Arjatsalo

   


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